plus de photo: gamoover.net
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l’article de guardian.co.uk
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Une guerre de post-it en plein cœur de Paris por BFMTV

Il est vrai que Paris au mois d’aout, presque deserte et silencieuse, a une atmosphere particulièrement interessante…

Manuele Baldoni est peintre, photographe, et ex-étudiant d’architecture. Après un architecte, une réalisatrice, un designer, une urbaniste et un jeune architecte, un artiste va répondre à nos 4 questions sur le rapport entre architecture et ingénierie.

A) Quel est, dans ta vision, le rapport entre l’architecture et l’ingénierie?

Pour moi l’architecture et l’ingénierie ces sont comme une femme et un homme mariés. J’aime imaginer l’architecture comme quelqu’un de libre et aléatoire et l’ingénierie comme un mari rigoureux.
Paul Geraldy disait que “il faut se ressembler un peu pour s’entendre, mais qu’il faut être un peu différent pour s’aimer”. C’est comme-ça que je conçois le rapport entre l’architecture et l’ingénierie.
Dans ce rapport, chaque une de deux partie veut se compléter elle-même par l’autre, dans un échange d’énergie continu. Comme Hugh Dutton a déjà dit, pour moi aussi la situation actuelle de la profession témoigne, sauf certaines exceptions, d’un état de crise de ce couple. Les deux partenaires s’éloignent et veulent exercer un pouvoir sur l’autre, ce qui provoque une maladie dans la relation. Les amoureux deviennent ainsi deux monstres qui se font la guerre.

Manuele Baldoni > "THE BIG REAL - awful silence"
acrilico su stoffa e legno 2x30x40

B) Nous sommes dans un moment de grands changements: comment imagines-tu la figure de l’architecte dans le futur?

Je ne crois pas qu’il y ait un architecte du futur et un architecte du passé. Je pense plutôt que les architectes devraient apprendre à accepter très humblement leur rôle au service de l’architecture, de l’art de la conception et de la construction. Et cela implique pour moi, bien évidemment, de sortir du système du spectacle.
Dans le passé, dans le présent et dans le future, l’architecture ne peux pas être du spectacle. Son but n’est pas de créer du divertissement.
Je pense que les architectes devraient avoir conscience du présent avant de se projeter dans le futur. La sur-information aujourd’hui fait que tout dure et passe très rapidement, et les villes construites par les architectes reflètent cette vitesse. Je veux dire qu’il serait bien parfois de s’arrêter et ne penser que au moment présent, au lieu de se projeter dans le futur avec cette attitude que j’appellerais “surconsommation de temps”.

Manuele Baldoni > "LIKE CITY LIFE"
acrilico su legno 120X40

C) Aujourd’hui, les technologies numériques multiplient nos possibilités ainsi que les outils de conception: dans ta profession, quel est ton rapport à cette complexité qui semble caractériser le monde contemporain?

Moi je fais plusieurs choses: je peins, je fais des photos, j’organise des evennement artistiques et culturels, je dessine et je réalise des salles de bain. Dans certaines de ces activités il n’y pas de trace de ces technologies de la complexités. Je dirais que il n’y que du papier, des couleurs, parfois des fax. Dans d’autres de ces activités, les technologies sont fondamentales et inspiratrices.
Comme artiste, je me sers des technologies nouvelles de communication pour interagir avec vitesse avec plusieurs personnes.
La communication est une continuité aujourd’hui. Tout est partout, et cette idée me donne le vertige: j’aime ça.
J’aime l’instantanéité de ces outils, ainsi que le fait qu’il soient à la porté de beaucoup de gens et accessibles à tout moment.

Manuele Baldoni > "CRASH - people and attitudes cause accidents"
acrilico su legno 65x48 

D) Est-ce que tu aimes les architectes? : )

Oui, j’aime les architectes…, mais eux, est-ce qu’ils m’aiment?
S’ils n’aiment que leur ego, alors je ne les aime pas.

Manuele Baldoni > "SHE IS BAD"
acrilico su tela 50x50

La photo au début de ce texte, ainsi que celles ci-dessous, forment la collection MARTE SU TERRA, une série de photo dédie à l’ile volcanique de Lanzarote (Espagne). Vous pouvez trouver plus d’informations (en anglais) ici.

Here is a video of an experimental project by Philips for what somebody have called “Ambient Window”.

The video has been shared on youtube a few years ago; I would call this an hybrid media solution, something between a television and a window or a big iphone touch-screen…a quite amazing but frightening concept.
This kind of research suggests a lot of question about relationship between technology and nature as well as the role of architecture in this relationship.
Are this leaves a king of ecologism?…

More info on Daylight Concept Project here.
More images and video here.

I think it’s always interesting for an architect to have feedbacks on his works. That’s why we like to share our projects and then read comments. With photos, it’s the same ideas.
With Flickr, we have been working on sharing photos and creating public groups of our most famous projects. A public group on Flickr is a place where people can put their photo of a specific project or on a specific subject.
We have recently started a new group for photos of the recently inaugurated La Roche-sur-Yon Footbridge, and we hope to have soon the photos above in it. They are by tof85.

The first, very important for us, Flickr group is the one dedicated to our Olympic Footbridge in Turin. It contains more than 230 photos from more than 100 members and it’s self-growing each day.

You can find more info on this project hon our portfolio.

Just a quick post to share some studies for a sculpture competition generated with Grasshopper.
I would also like to remind that since a few month we started using #gh3D and #rhinoscript ashtags to share Grasshopper and Rhinoscript contents on twitter.

If you are interested in grasshopper and parametric design you can also follow @digitag @LAN_Luis @Rodrigo_Medina and @_materia

Voici l’affiche pour le 8ème féstival d’art documentaire et de création audiovisuelle et cinematographique Signes de Nuit.

L’image a été réalisé à partir de certains modele 3D de HDA que nous avions dejà montré ici.

Vous pouvez trouver ici l’affiche de l’édition precedente realisé egalement avec Rhinoceros 3D.

Pour le programme du festival: www.signesdenuit.com

- press kit here -

As we have already announced in Italian just befor Christmas, our proposal won the “pylons of the future” international competition for italian energy supplier Terna.
Hugh Dutton explains his intent as it follows:

‘Our own design response is based on changing the current ‘industrial soldier’ image of today’s pylons. Primarily by an elegant shape whose form is inspired by nature instead of galvanized trellises. And secondly by what I called “dancing with nature” where the pylons lean and swerve in response to the topography. They find a structural equilibrium by leaning into the curve of the electric cables as they follow the constraints of the landscape.’

Symbolically this represents a very important project for HDA, as it expresses our deep conviction that new technologies, both in the design phase and in the construction phase, represent a powerful tool to optimally individualize architectures. This thereby avoids the banality of modernism standardization, whilst limiting material wastage, in a similar process to nature’s own selectivity and optimization.

In the design phase, parametric processes are used for design calculations and form determination, the simple profile can be easily adapted to the specific constraints it has to respond to. Further, non linear analysis optimizes the calculation method, taking advantage of the elasticity  from prestress forces. In the construction phase, the pylons are fabricated from flat steel plate cut to individual shapes using contemporary numerically controlled tools. Each individual shape is automatically transferred to the cutting tool one by one from a computer. The flat sheet cut-out shapes are assembled together onto simple jigs and welded using automatic continuous welding machines.  Steel is itself a renewable material, that can be melted down and reformed for new uses.

These technologies are the same that HDA have already successfully used for the arch – photos below – of the Turin Olympic Footbridge, realized in 2006. In fact, «Pylons of the future» represents a refinement of the same design and construction process in which HDA profoundly believes, where architecture, technical constraint and technology are integrally combined.

You can find below a video presentation of the selected project, including proposals from Frigerio Design and Giugaro Architettura (respectively 2nd and 3rd price). The video has been kindly provided by Terna.

- please find below our press kit or download it here -

CREDITS

Client: Terna SpA

Design team : HDA – HUGH DUTTON ASSOCIES, GIORGIO ROSENTAL (team leader), GOZZO IMPIANTI, CEGELEC Solutions & Services

HDA design team: Hugh Dutton, Pierluici Bucci, Pierre Chassagne, Francesco Cingolani, Maria Angela Corsi, Gaetan Kolher, Carla Zaccheddu

/ Press Release Downlodable here // Comunicato Stampa in PDF /

Finalmente possiamo dirvelo. La settimana scorsa, il 16 dicembre, ci trovavamo con HDA a Roma, in occasione della cerimonia di premiazione del concorso Terna per l’ideazione di una nuova tipologia di piloni elettrici destinati alla realizzazione sul territorio italiano.
Come annunciato oggi dal quotidiano La Repubblica, il progetto di Hugh Dutton (HDA) ha vinto il primo premio e vorremo condividere con voi il nostro progetto, proposto nell’ambito del raggruppamento GIORGIO ROSENTAL (capogruppo), HDA Hugh Dutton Associés, Gozzo Impianti e CEGELEC Solutions & Services.

La nostra proposta consiste in un pilone in tensegrity che, grazie all’utilizzo delle tecnologie della lamiera saldata e il taglio a controllo numerico, adatta la propria forma e l’inclinazione ai movimenti del terreno e “danza con il paesaggio”. Questa proposizione, applicata a un “oggetto” fin da sempre percepito come appoggiato sul territorio in maniera astratta e insensibile, rappresenta una sfida radicale che coinvolge non solo l’architettura e la sua implicazione ecologica, ma anche altri campi come l’innovazione tecnologica e culturale.

Torneremo a parlare di questi temi in seguito; per il momento, se volete saperne di più potete scaricare il comunicato stampa, dal quale abbiamo estratto alcuni brani del testo di presentazione di Hugh Dutton:

“Voler ideare un pilone elettrico in armonia con la natura potrebbe addirittura sembrare una contraddizione. I piloni tradizionali sono il simbolo stesso dell’intervento insensibile dell’uomo sul paesaggio.
Questi soldati industriali in marcia attraverso il paesaggio, gabbie di tralicci in acciaio galvanizzato, sono strutture certamente ottimizzate ed efficaci ma senza poesia.” [...]

“Concedere l’opportunità di riflettere su un rapporto nuovo di questi piloni con la natura ci appare allora come un segno di apertura e sensibilità.
L’epoca che stiamo vivendo è caratterizzata da interrogazioni profonde sul divenire del nostro pianeta; la questione ecologica è al centro delle preoccupazioni dell’uomo contemporaneo.
Il futuro sarà fortemente condizionato dalla risoluzione di tali quesiti.
In questo senso, la nostra sfida è che i nuovi piloni diventino un elemento integrato nel paesaggio, nonché un simbolo contemporaneo di una relazione con la natura che superi il contrasto per tendere alla simbiosi.” [...]

“La natura, scegliendo le forme delle foglie o delle piante, non è guidata da un’estetica puramente intellettuale. Piuttosto, la forma è la configurazione spaziale che definisce in modo inevitabile il rapporto di ogni oggetto con le forze della natura che lo circondano (vento, luce, temperatura e molte altre). I nuovi piloni si piegano per rispondere meglio alle forze che li sollecitano e, allo stesso modo, la loro sagoma é concepita per rispondere nel modo ottimale alla luce solare che li investe. Essendo la luce ciò che rende percettibili gli oggetti e che ne conferisce la loro qualità visiva, è evidente che questo aspetto sia di primaria importanza. In questo senso, i profili triangolari dei piloni fanno in modo che, da qualsiasi punto di vista, una sola faccia sarà visibile, evitando contrasti ombra/luce e massimizzando la luminosità dell’oggetto architettonico, che apparirà bianco e slanciato.” [...]

“…possono inclinarsi per esprimere le forze variabili che sono loro applicate, come un uomo che si sbilancia contro il vento forte per cercare l’equilibrio. Allo stesso modo, i piloni dialogano con la geografia del terreno e le linee di forza che ne risultano. Piuttosto che dominare il paesaggio come soldati insensibili, esprimono l’idea che la natura è la più forte in questo rapporto.
Abitualmente si considerano i supporti per l’elettricità’ come elementi standardizzati tutti uguali che possono essere installati in qualsiasi luogo indistintamente.
Al contrario un pilone elettrico ha una sua unicità che dipende da molteplici fattori: la posizione che occupa nel paesaggio, i carichi dovuti a condizioni atmosferiche differenti, le inclinazioni e la tipologia dei suoli sempre differenti” [...]

Tutte le immagini e i testi qui sopra sono state realizzate da HDA e usano la licenza Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported License.

Concludiamo ricordanco che, in passato, si era già parlato di questo concorso quando Norman Foster aveva vinto con la proposta qui sotto (foto www.terna.it)

/ Press Release Downlodable here // Comunicato Stampa in PDF /

“Je voudrais préciser aux ingénieurs que lorsque on voit un squelette, cela veut dire que la personne est morte. Pour l’architecture, c’est pareil…”
Ainsi Jacques Famery avait commencé son discours devant un jury d’ingénieurs le jour de ma soutenance de diplôme d’architecture-ingénierie en Italie (images ci-dessus). Il était invité spéciale de l’école Polytechnique de Ancone et devant sa provocation intelligente, le public était partagé.

Aujourd’hui nous le rencontrons pour lui poser nos 4 questions concertant l’architecture, l’ingénierie, la complexité et le monde contemporain.
Jacques Famery est designer, créateur d’architecture, ancien enseignant à L’Ecole d’Architecture de Paris La Villette où il a développé une théorie sensorielle de l’enseignement architectural. Il est aussi auteur de la celebre chaise Kaleidoscope, dont la conception est particulierement proche à notre demarche d’agence d’architecture ( la forme EST la structure, ou STRUCTURE FOLLOWS FORM).

A) “Quel est, dans ta vision, le rapport entre l’architecture et l’ingénierie?”

JF déclare la nécessité de séparer radicalement le processus de la pensée technique (rationnel et mécaniste) et le processus de la pensée architecturale (qui est d’ordre sensible). Dans ce sens, nous subissons quelque part l’héritage du “constructivisme” et du fonctionnalisme modernes qui a célébrent une approche technique et productiviste à l’architecture (nous avions déjà fait référence ici à la machine à habiter de Le Corbusier).

B) “Nous sommes dans un moment de grands changements: comment tu imagines la figure de l’architecte dans le futur?“

Selon JF, les écoles d’architecture aujourd’hui suivent encore une méthodologie issue des grands maitres du XX siècle, alors que les problématiques ne sont plus du tout les mêmes. Aujourd’hui les enjeux écologique, sociale et économique demandent à l’architecte des solutions nouvelles, des solutions non globalisées et “non abstraites par rapport à l’usage et au lieux d’implantation”. JF propose une figure d’architecte plasticien, et je crois revoir dans son discours les paroles de Morena Campani, qui invite les architectes à redécouvrir ce “qu’on a perdu dans les écoles d’architectures aujourd’hui: les connaissances du cosmos, des étoiles, de nos corps dans l’espace.”

C) “Aujourd’hui, les technologies numériques multiplient nos possibilités ainsi que les outils de conception: dans ta profession, quel est ton rapport à cette complexité qui semble caractériser le monde contemporain?”

La complexité est pour JF un aide précieux à la création, mais il est important de rappeler encore que la création, quant à elle, suit des processus de fonctionnement (sensibles, synthétiques et dans le domaine du rêve) qui sont complètement différents à ceux de la technique et de la technologie (d’ordre rationnel et analytique). Il conclu enfin que “même si cela gène l’ego de certaines star actuelles de l’architecture, la situation économique et écologique va nous entrainer à la fois à plus de simplicité et d’efficacité et donc à moins d’architectures gadgets.”
Et cette phrase nous provoque toute une liste infinie de références. D’abord notre discours sur les “effets secondaires Guggenheim”, mais en général aussi tout ce mouvement d’avangarde qui se développe en ce moment en Espagne, fondé sur l’idée que l’architecture doit revoir / RETHINKARK / ses règles fondamentales face à la crise. En plus, pour ce qui concerne plus directement HDA, voir le mot simplicité se confondre avec le mot efficacité dans une phrase est particulièrement significatif, vu que notre démarche vise à retrouver l’union en architecture de l’optimisation, de la créativité, de l’efficacité et de l’écologie. (“L’écologie est la nature, et la nature est organisation” – Hugh Dutton )

D) Est-ce que tu aimes les architectes? : )

“j’aime les architectes à la fois simples et efficaces, ceux qui cherchent plus loin que le rationalisme et donc qui ne cherchent plus à faire des machins à habiter”

Chaise Kaleidoscope. Pour plus de photos, www.immaginoteca.com

Nous avions parlé en italien de notre rencontre avec Morena Campani, une architecte-réalisatrice qui travaille dans son Cabinet Projets Culturels, avec qui nous avons au projet de film-documentaire sur le quotidien et l’innovation culturelle en architecture ( Big Brother de l’architecture? ). Elle a eu la chance de travailler en tant qu’architecte avec Dario Fo, et maintenant elle se dédie à une recherche artistique autour des questions du vide en architecture et de la relation espace-temps.

C’est donc à partir de cette relation que Morena, dans l’entretien pour complexitys, aborde la première question sur les rapports entre architecture et ingénierie. Son regard n’est pas celui d’un technicien: au contraire, son discours met en évidence une nécessité forte de redécouvrir les aspects spirituels de l’architecture. Des références plus ou moins directes aux domaines de l’anthropologie, de la psychologie et de l’ésotérisme contribuent à construire un discours proposant une approche très  originale, mais qui retrouve pourtant des liaisons fascinantes avec les visions précédemment exposées par Hugh Dutton. En particulier, comme Hugh, Morena aussi propose une vision relationnelle du rapport entre architecture et ingénierie.

Dans sa vision, l’ingénierie est l’espace, son calcul et sa présence, et elle représente la figure du père. L’architecture est alors le temps, le flux des mouvements dans cet espace – ce vide -, le rythme des processus comme la marche ou la respiration. L’architecture est l’éloge de la création, elle est donc mère. Le résultat ( le fils ) dépend directement de la relation de ce couple qui, comme disait Hugh Dutton, a malheureusement tendance à communiquer de moins en moins.

Morena Campani déclare sans peur que le monde que nous vivons est constitué des nouvelles technologies, qu’on ne peut même plus se positionner pour ou contre elles. Nous nous en servons, plus ou moins certes, mais elles sont là et elle font partie de notre quotidien et structurent notre monde. Cela pose évidement la question de la communication humaine, directe, de l’âme pour ainsi dire – “il faut laisser l’âme transmettre directement son savoir, ses idées, les émotions et les projets”.

C’est pourquoi on aurait tendance à voir dans l’entretien de Morena une sorte de vision miroitée axée sur le présent, qui accepte d’un coté la révolution technologique et qui mise sur l’innovation du future, mais qui regarde aussi très loin dans le passé. Elle nous invite, nous architectes, à récupérer le passé, à le transformer en direction du futur, pour redécouvrir les anciennes connaissances de cette figure du “maitre architecte”, riche de connaissances qu’on a perdu dans les écoles d’architectures aujourd’hui: les connaissances du cosmos, des étoiles, de nos corps dans l’espace.

L’architecte n’est pas “l’artiste plasticien, le sculpteur du monde. L’architecture est quelque chose de plus profond…il faut entendre l’architecte comme le philosophe de l’espace, comme l’anthropologue de la création, le psychologue de cette dépendance entre corps es espace”.