PHOTO CI-DESSUS extraite du Portfolio de Romain Kersulec

EXPOSITION “DIAGRAMME(S)”
Dans le cadre du Salon du Dessin Contemporain

Galerie Spéciale, École Spéciale d’Architecture
DU 30 MARS AU 27 AVRIL
254, boulevard Raspail, 75014 Paris
Entrée libre
Ouverture du lundi au vendredi de 10h à 18h

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As a generative device in a process of design the diagram is also a form of representation. But unlike traditional forms of representation, the diagram as a generator is a mediation between a palpable object, a real building, and what can be called architecture’s interiority. (Eisenman 1999, Diagram Diaries)

En savoir plus > esa-paris.fr
Livret de l’exposition > PDF

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PHOTO CI-DESSUS extraite du Portfolio de Romain Kersulec

Hugh Dutton Associés est une des agence d’architecture invitée à participer à l’exposition, qui inclut des diagrammes et des visualisations de l’agence dont vous pouvez voir des exemples dans la photo ci-dessus et ici.

“At Hugh Dutton Associates we understand diagrams as representations of natural vectors. Those represented are stress patterns or surface analyses in our structures that react to their environments. They are geometrical compositions of construction components in forms that are compatible with energies in nature.”
[ Hugh Dutton, principal of Hugh Dutton Associates ]

These visualisations will be part of a exhibition that looks at the diagram in contemporary architectural practice.
More info about the exhibition coming soon.

Nikolas Weinstein Studios is a glass sculpture studio in San Francisco with worldwide installations and a penchant for combining art and technology into site-specific glass installations.

found via Rhino Blog

We strongly envourage you to visit nikolas.net to discover their amazing works.
You can also follow them via their blog.

The video below is an amazing explanation of how they use Rhino and Grasshopper for their sculptures:
“We use Grasshopper in three fundamental ways: as a “try this” design tool; as a helper for complex, tedious, or repetitive drawing tasks; and as a tool to harvest, organize and manage data (dimensions, positions, etc.). Here’s a short video tour about Grasshopper and how we’ve been using it. Get your geek on…”

This video has been posted by Dave. Here is his a very original description of his profile:
Dave Johnson trained to be an engineer but has made his living in everything but, including movie special effects, juggling, modelmaking, writing and editing, computer programming, dog training, and electronic design. When he’s not figuring out how to fabricate, mount, and light difficult glass installations, he can be found watching the glassblowers. 

More posts by Dave at blog.nikolas.net
Thanks to Nikolas Weinstein Studios for sharing this great contents.

Quai de l’horloge – Installations (2)

Voici deux impressionantes series de photo de Alexandre Pachiaudi – OZ COLLECTIVE - qui racontent Paris depuis un point de vue extrêmement originale. Les sujets principales ne sont pas les monuments de la capitale mais les installations de chantier.

Œuvre et Ouvrage: une definition

Réalisée par un architecte, ces photos mettent en evidence le processus de construction de l’architecture, normalement délaissé dans une culture architecturale qui prime le resultat, l’objet fini et qui met l’Œuvre devant l’Ouvrage.

Quai aux fleurs – Installations (2)

Trinité – Installations (2)

Rue d’Alésia – Installations (2)

Opéra – Installations (2)

Rue de Fresnel – Installations (1)

Rue Beaujoin – Installations (1)

Installations (1) et Installations (2)
Photos par Alexandre Pachiaudi – OZ COLLECTIVE -

Alexandre et aussi créateur et redacteur du blog archiact.fr
HDA a récemment collaboré avec OZ COLLECTIVE pour le projet PEEPHOLE 

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Vous pensez quoi de ces photos? N’hésitez pas à donner votre avis!

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plus de photo: gamoover.net
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l’article de guardian.co.uk
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Une guerre de post-it en plein cœur de Paris por BFMTV

Il est vrai que Paris au mois d’aout, presque deserte et silencieuse, a une atmosphere particulièrement interessante…

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Larry Bell , né en 1939 à Chicago, est une figure majeure de l’art contemporain. Son oeuvre explore la lumière et sa perception. Photographies, sculptures et dessins forment un corpus dont la richesse est étonnante. [...] La perception périphérique est au centre de ses recherches, le verre devenant peu à peu son matériau privilégié. La réflexion et l’opacité possibles de cette matière lui permettent d’inventer des processus afin de créer des objets sculpturaux qui déjouent les frontières entre les catégories établies de la peinture et de la sculpture.

“Après avoir considéré qu’un tableau était en soi un volume, j’ai fait des sculptures basées sur la forme du tableau, qui lui reprenait le principe de fenêtre. Il s’agissait d’oeuvres en trois dimensions, mais, lorsque je les ai réalisées, je ne me suis pas rendu compte que j’étais en train de devenir sculpteur. Je n’abordais pas mon travail sous cet angle-là et ce n’était pas une décision consciente, volontaire, de changer de discipline et de me mettre à la sculpture. C’était plus le résultat d’une évolution logique… Je ne me suis jamais qualifié de minimaliste, parce que mes œuvres ont un poids et une masse et qu’en ce sens, elles sont finalement assez traditionnelles.”

Texte de Marie de Brugerolle

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Exposition “Larry BELL, en perspective” à Nîmes au musée d’art contemporain – Carré d’Art jusqu’au 22 mai (video ci-dessous).

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Si cet article vous a intéressé, vous pouvez aussi lire:
Engineered transparency | a recent lecture in Dusseldorf by Hugh Dutton
FACADES TEXTURES ///
Réalité, Matière, Lumière

Images above come from “The most intense moments the universe has ever known are the next 15 second” (have a look to this stunning generative art graphs). Found on ffffound!, the “web service that not only allows the users to post and share their favorite images found on the web, but also dynamically recommends each user’s tastes and interests for an inspirational image-bookmarking experience”. ffffound is an invitation-based service. Does anybody know someone with invitation codes?! :)

The image below was found on ffffound! via @eiza: thanks to him!

Credits: Elod Beregszaszi
Picture licensed under Creative Commons

Elod Beregszaszi is a paper artist-engineer and he is “in love with paper, making it cutting it folding it embossing tearing sculpting.”
His creative enterprise goes under the name of POPUPOLOGY.

More of his works on flickr

Credits: Heatherwick Studio and Sara Fanelli

Thank you very much to Heatherwick Studio and Sara Fanelli for their amazing Christmas greeting card(s)

Brillant as ever…

You can see here a previous greeting card we received from Thomas Heatherwick in December 2008.

You may also be interested in our previous posts:

UK Pavillon Rocks the Expo

Maison de Fer

We are opening a new envelope each day; the photo above has been taken this morning (21 December).
Can’t wait to see the final puzzle…

© Florian Claar 2009All rights reserved
(…) Between Art, Architecture and Science-Fiction, the art of Florian Claar is noteworthy for the approach of geometrical patterns and continuous surfaces, but moreover for the production’s quality of the pieces. We can notice in each of his works the precision and the highly detailed finition that bring those scultpures to reality from the nano scale to thehuman scale. On his website you can see, for some project, a well documented part on the building process.” (…)

(from Boite à outils)

Je voullais en parler pour aboreder les differentes techniques de construction autour de l’acier, mais parler aussi langage geometrique.

Dans  differents travaux,  comme “60 Elements” En 1996  sa construction geometrique est une base de Dodécaèdre un des 5  solides de platon:

Un polyèdre convexe est un solide de Platon si et seulement si

1. Toutes ses faces sont des polygones réguliers convexes congrus,
2. Aucune de ses faces ne se coupe, excepté sur les arêtes
3. Le même nombre de faces se rencontrent à chacun de ses sommets.

Il est donc  interessant de construire a partir de ce type de Polyedre puisque il existe une certaine repetitivité des differentes faces donc de pouvoir travailler par moule et de rentabiliser la construction.

De plus une esthétique d’éléments finis sortie droit d’une pensée stricte et rationnelle en ressort.