What is the architect doing?
He is by the riverside
What is he thinking out there?
He is committing egocide
Now isn’t that a strange thing?
Well to him it feels just
Well we guess a person’s gotta do,
What a person feels he must

He said:
I won’t throw myself from the pier
I’m gonna go home and shut up for a year
And when the year is over I’ll reappear
And have a solution
I’ve reason to believe that what I find
Is gonna change the face of human kind
And all these years before well I was blind
That’s my conclusion
Cause I’m the architect
Cause I’m the architect
Cause I’m the architect

Now the man has understood
That outer space is overrated and too
About all the problems on this earth we should
Worry now to solve them later
And so he’s brooding and alluding on a perfect design
He thinks that working on behalf of himself is a crime
He flushes out by the water, a view so divine
He’s the architect of his own fate, a man in his prime

He said:
I won’t throw myself from the pier
I’m gonna go home and shut up for a year
And when that year is over I’ll reappear
And have a solution
I’ve reason to believe that what I find
Is gonna change the face of human kind
And all these years before well I was blind
That’s my conclusion
Cause I’m the architect
Cause I’m the architect
Cause I’m the architect

And so he drew himself a pentagon
Thinking it through a geodesic dome
From the coast of Tahiti, to the hills of Rome
Step aside cause the man will take the Nobel prize home

He said:
I won’t throw myself from the pier
I’m gonna go home and shut up for a year
And when that year is over I’ll reappear
And have a solution
Now if these aspirations bother you
Well you are just you, you don’t have a clue
I’m sticking to the plan I will see it through
Let there be no confusion
Cause I’m the architect
Cause I’m the architect
Cause I’m the architect

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The Architect is a song by dEUS, taken from their last album “Vantage Point”

Fractals video by xlace. Thanks to @generatorx and @subblue for sharing this on twitter.

Situated at the foot of the entrance to Trinity Bellwoods Park, a fluorescent dome serves as a beacon and threshold between Park and City. It is universal in form and origin. Utilizing fluorescent tubes and Tesla Coils, its modes of construction and illumination pay tribute to the ambitions of Buckminster Fuller and Nikola Tesla: To provide universally accessible models of architecture and energy distribution.

F30T8 Fluorescent Tubes, Aluminum Nodes, Tesla Coils
24′-0″ DIA x 18′-6″
2007

Michal Maciej Bartosik was born in Walbrzych, Poland. He studied Architecture at the University of Toronto School of Architecture and Landscape Architecture, and at the Politechnika Krakowska in Krakow. He works
mutually between his interests in Urbanism, Architecture,Art and Design.

Tomas Saraceno

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As we have often highlighted on this blog, flickr is one of the most important social networking tools for our office, as it allows us to keep in contact with many people and to share our work. One of the most successful operations we have carried out on flickr is the Passerella 2006 Flickr Group where we collect photos of our footbridge in Turin taken by people.
With this post we would like to share a small selection of pictures coming from our Flickr network. This is a good example of how networking is about learning and discovering things, rather than just advertising your own work.
While looking through our flickr contacts I noticed that most of them share their photos with an “all rights reserved” copyright. With the exception of those who are doing this for professional reasons, I think many people are simply not aware that they can choose their license. As a result Flickr chooses this copyright as the default license. I would invite people to check this and, if they can,  to use a creative commons license (for example this one that Tomas Saraceno is using) in order to make it easier for their pictures to circulate on the web. There are lots of amazing photos in our contacts gallery which we cannot publish here because they are covered by a copyright.

Kp6 and IMG_6424, Tomas Saraceno | we have already posted the artist’s work at Biennale of Venice here (in italian)

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Pratt CES HL-1, Pratt CES HL-5 and Prass CES HL-7, core.formula

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“No title”, “Mi sono rotto…. il gomito” and “microbios12-3565″, nachetz

Nous reprenons le titre de ce post publié par arkinet pour rendre hommage à Thomas Heatherwick, ce “very brilliant english designer” peut être pas assez connu en France dont on a dernièrement entendu parlé pour le pavillon d’Angleterre à l’expo de Shangai.
Nous avons eu la chance de travailler avec lui sur plusieurs projets, comme nous avons dejà raconté ici, et nous avons la chance de recevoir ses “greetings cards” à chaque Noel (image ci-dessous).

Parmi les milliers de publication sur le pavillon de Tomas nous avons trouvé la vidéo ci-dessous spécialement intéressante puisqu’elle témoigne d’un aspect qui a tendance a être oublié en regardant les photos, et qui est souvent recourant chez ce designer, c’est à dire le mouvement et le rapport de l’espace avec le temps.

Vous pouvez trouver d’autres projets de Heatherwick sur son site ou bien sur flickr.

Nous avons plusieurs fois fait référence au travaux de l’agence espagnole Ecosistema Urbano et aoujourd’hui nous vous presentons leur premier projet sur le territoire français: l’exposition WHAT IF Nantes Saint Nazaire dans le cadre de l’exposition « Petite Planète » organisée par la SAMOA et le SCOT de Nantes Saint-Nazaire. L’exposition a lieu dans la nouvelle école d’architecture de Nantes, projet de l’agence française Lacaton & Vassal.

Le projet WHAT IF, qui prétend utiliser l’imagination horizontale des citoyens pour imaginer des scénario de la ville avec un caractère d’innovation et avec un forte empreinte écologique, se situe dans le terrain de recherche qui considére les nouvelles technologie comme un puissant outil capable de résoudre la complexité des nos habitats contemporain. Quelque part, on pourrait dire que Ecosistema Urbano fait à la ville ce que HDA fait au design.

Ce projet tombe à un moment ou le buzz des technologie numerique de la ville est très fort en France: rien que l’activité sur twitter du Centre Pompidou et plusieurs autres musée de France nous fait comprendre que il y a un intérêt grandissant dans cette direction (autre chose à suivre pour le web des villes en France:  le projet Urban trop Urbain sur twitter ou via blog).

Les architectes de Ecosistema Urbano decrivent ainsi leur projet:

Le projet WHATIF Nantes Saint-Nazaire se présente comme une borne interactive de participation citoyenne dans sa composante expositive, afin que les visiteurs de l’exposition puissent apporter une idée ou un problème qu’ils veulent communiquer sur leur ville ou leur quartier. Le projet s’intitule: Et si on imaginait Nantes Saint-Nazaire demain?
Le site web crée à cet égard permet également a toute personne de participer depuis un ordinateur connecté a Internet afin d’apporter son idée ou son commentaire.

Il existe également la page localmood de Nantes Saint-Nazaire qui agrège toute sorte d’information disponible sur le Net et qui parle tantôt de Nantes, tantôt de Saint-Nazaire.

Si vous désirez participer veuillez vous diriger sur ce site http://nantessaintnazaire.whatifcities.com/

Il s’agit du premier projet mis en place dans le cadre du réseau de villes whatif, programmé également dans les villes espagnoles de Cáceres et Alicante.

Le projet what if cities en quelques mots :

Nous sommes convaincus qu’actuellement les défis les plus importants, au niveau social, culturel et environnemental, peuvent être abordé et résolus par les villes.

Nous présentons le projet what if…?cities: un outil collectif et interactif pour la génération d’idées par des personnes de différents milieux professionnels d’un peu partout dans le monde, qui apportent leur propre vision sur un futur urbain alternatif.

what if…?cities: est un projet pensé pour un espace publique de la ville et qui accompagné d’une exposition virtuelle aborde le présent et le futur des villes.

what if…?cities: se présente comme un outil innovant de participation citoyenne pour améliorer la qualité de vie dans nos villes.

what if…?cities: est un outil d’interaction et de visualisation créative de l’imaginaire collectif sur le future de nos villes.

what if…?cities: est un catalogue de propositions pensées tantôt par des experts, tantôt par les citoyens.

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Ci-dessous, vous pouvez voir une presentation du projet realisé avec Prezi, un logiciel qui represente le futur du power point, c’est bien spectaculaire!

2 x 1000 watt, Berlin, 2007 / Braunschweig, 2009

http://www.siegrunappelt.com/

Siegrun Appelt est une artiste autrichienne qui vit et travaille à Vienne.

Tout une partie de son travail est axé sur la lumière.

2 x 1000 watt est inscrit dans la série “Arbeiten mit Licht und Energie” à traduire par “travailler avec la lumière et l’énergie”.

Cette “expérience” me plait beaucoup et je l’entend comme une façon d’utiliser la lumière différemment de son utilité première : éclairer. Et le stigmate sur le gazon montre la violence de cette opération.

Une sorte de détournement.

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Cela me fait penser au travail de l’artiste  Marco Fusitano – qui vit et travaille à Melbourne – avec Aetheric Plexus, découvert via Archiact.

ici la lumière, pourtant en général si rassurante, devient une arme, presque un projectile.

La structure immobile en est personnifiée.

Blue Demon
Plexiglas, gradient mirrored window tint, Blue Demon flavour Full Throttle Energy Drink, water, 2010.

Focus
Plexiglas, gradient mirrored window tint, Focus flavour Vitaminwater, water, 2010.

Multi-V
Plexiglas, gradient mirrored window tint, Multi-V flavour Vitaminwater, 2010.

More works of Louie Schumacher at http://worse.tumblr.com/

Au long de cheminements labyrinthiques, avec les formes de classement que la science utilise, il deploie ses connaissances, nées d’experiences intuitives qui mettent à mal nos consciences cartesiennes. Car peu lui importe la verité des hypotheses, ce qui compte, c’est qu’elles operent sur le desordre du monde pour deceler d’autres agencements, un nouvel ordre, poetique celui là. L’artiste affirme ” je tente d’etablir un ordre dans le chaos du monde, d’ordonner le paysage, cela m’aide à visualiser l’espace, même si je sais que ce paysage est faux”.

Dans ces chantiers, en piste ou en laboratoire, il entend montrer le cheminement des surfaces, des spheres… pour cela il experimente, traque ce qui fait raisonnement, crée ses propres “outils” et selon une logique toute personnelle, les façonne à sa cause pour en montrer d’inédites propriétées.

Anne Quentin journaliste et auteur

Voici le lien du mode d’emploi sur l’expo attraction: mode d’emploi.

En deux ans, il a approfondi sa connaissance dans le sens d’une théorisation progressive de sa pratique.
Sa recherche procède de l’entrelacs de trois questions :

• Quand y a-t-il équilibre ?
• Quand y a-t-il métamorphose ?
• Comment la notion de point de vue perturbe-t-elle les notions d’équilibre et de forme ?

Son approche sensible de ces trois questions a pour but de s’approprier un savoir externe à l’art pour le traduire artistiquement.

Voici plusieurs oeuvres qui parle de geometrie:

j’ ai decidé de vous parler de l’oeuvre qui m’a le plus marqué autant d’un point de vue phénoménologie que  des moyens formels et technologiques.

L’un des enjeux d’ATTRACTION est dans le dépassement de deux frontières. Celle qui oppose art et science et celle qui sépare le sensible et le rationnel. Un désir de connaissance et de poétisation du monde.

La Motte est issue de la famille des Circumambulatoires.

Les Circumambulatoires sont des circuits évolutifs autour d’un noyau, sorte de mouvement chaotique en perpétuelle mutation.
Leurs formations se réalisent à partir de deux volumes sphériques identiques, l’un chaud, l’autre froid .
Ils s’attirent, se rencontrent et se découvrent. Ils se découvrent par contact en parcourant la totalité de leur surface jusqu’à revenir à leur point de rencontre. Ils créent ainsi une boucle qui devient mémoire de circulation. La répétition de cette mémoire de chemin les façonne et les déforme. Ils prennent alors l’aspect d’engrenages lisses complémentaires.
A force de répétitions, la masse chaude se refroidie et la masse froide se réchauffe, l’une devient concave et l’autre convexe.

Les mutations de la famille des circumambulatoires sont provoquées par l’intervention de virus sur les arêtes. (virus : scission, division, courbure, jonction, excroissance, etc… de la ligne).

GEOMETRIE

Repérage du positionnement des arêtes et du boyau sur une sphère.

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FAMILLE  DES  CIRCUMAMBULATOIRES

Sculptures des formes. C’est une des manières les plus simples de faire le tour d’un ensemble.
Chaque graphe symbolise un déployé des arêtes (frontière des circulations) sur un plan 2D. Ils sont utilisés comme repères graphiques identitaires. Le plan de mutation des virus est aussi une nomenclature qui les situe dans un réseau de mutation.

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PLAN  DE MUTATION  DES  VIRUS
Chaque graphe symbolise un déployé des arêtes (frontière des circulations) sur un plan 2D. Ils
sont utilisés comme repères graphiques identitaires. Le plan de mutation des virus est aussi une
nomenclature qui les situe dans un réseau de mutation.

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CHEMINS  DE CIRCUMAMBULATOIRES

Si l’on fait rouler une circumambulatoire sur un plan en 2D, on obtient un cheminement dessiné par ses arêtes qui correspond à l’occupation du labyrinthe sur une sphère. Ce cheminement est continu puisque le labyrinthe est cyclique. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes.
Chaque étape de mutation peut être soumise à une variation de cheminement induite par la dimension et le positionnement des arêtes sur le volume.
Trois des quatre formes sont issues du même type de labyrinthe (identité) ce n’est que l’agencement de leurs arêtes qui fait varier leur forme et leur cheminement.
La quatrième (Motte boyau) ne peut avoir qu’une exploitation partielle de la forme, sur l’une ou l’autre de ses faces, ces empreintes sont les frontières du labyrinthe et font apparaître les caractéristiques de l’identité graphique que l’on retrouve sur le plan de mutation.

PROTOCOLE DE CONSTRUCTION DE LA MOTTE:

Construction d’un circuit évolutif occupant un territoire sphérique par un chemin d‘une largeur constante
avec un recouvrement optimal,constitué de cônes de roulement tangent à une sphère (stabilité du centre de
gravité) dont la trajectoire décrit un motif giratoire ternaire constitué de trois volutes.
MODÉLISATION NUMÉRIQUE DE LA FORME:
- Principe:

• Obtenir une forme idéale dont le centre de gravité reste dans un plan parallèle au sol (pas de variation d’altitude) et qui en 3 rotations, revient à son point de départ.
• Tenir compte des contraintes esthétiques.

ÉTUDE DE LA CONCEPTION DE LA STRUCTURE
- Principe :

• Concevoir une forme tournant sur elle même et pouvant être en rotation pendant 6 mois Etudes du choix des matériaux, procédés d’obtention des formes de la sculpture, étude des contraintes mécaniques et résistances des matériaux…
• Du système d’immobilisation de la Motte
• De la nature de la piste sur laquelle tournera la Motte
• Des contraintes extérieures (intempéries, lieu d’exposition….)
• Du plan de construction de la Motte (Montage et démontage, transport)
• De la sécurité de l’accueil du public.

Première phase d’étude de la structure

ÉTUDE SUR LA CONCEPTION ET RÉALISATION DU MANTEAU VÉGÉTAL
Principe:

• Concevoir un tapis végétal permettant la croissance des plantes pendant une période de 6 mois minimum, tenant compte de l’érosion due à la rotation, de l’arrosage et des apports nutritifs

Etudes:

• Conception de coques positionnables sur la Motte ou coque intégrée à la structure (choix à faire) en tenant compte des contraintes de poids, de résistance aux efforts due à la rotation.
• Sélection des végétaux et suivi horticole

SYSTÈME DE MOTORISATION
Principe:

• la Motte doit avancer selon sa trajectoire, de manière lente et le moins chaotique possible, à la vitesse de 1 à 5 m/mn

Etudes:

• Système de motorisation par transfert de masse : soit avec un “petit train”, soit tout autre système
• (électromagnétique …)
• robotisation du mécanisme (système piloté par ordinateur)

SOURCES D’ÉNERGIE POSSIBLE

• Principe: la Motte doit avoir une autonomie de 20H minimum
• Etude: choix du mode de stockage (accumulateurs, piles à combustible…)

http://www.diderot.org/download.do?fileId=358

In the past 20 years, the communications revolution produced by the Internet substantially affected the way we interact with the world. This has driven us to a change of perception in the traditionally recognized opposition between real and virtual. Nowadays, a new paradigm is actually re-drawing reality as a complex system of relations between layers as “face” (physical) and virtual. Architects and urban planners can no longer ignore this new reality generated by ubiquitous computer technologies that we have translated to the reconfiguration of physical space in urban areas, with the term “hybrid public spaces”.

How would Piero della Francesca paint his “Città Ideale” if he was living today?

The image above has been originally published in this post (in Spanish) about public spaces, social network and digital identities.
More about relationship between city and technologies here.

You can also take a look at URBAN APERTURE(S) >< POROSITY AS A NEW MODEL FOR HYBRID PUBLIC SPACE paper that we’ll present on April 15th in Milan at URBAN HYBRIDIZATION Conference.