Nikolas Weinstein Studios is a glass sculpture studio in San Francisco with worldwide installations and a penchant for combining art and technology into site-specific glass installations.

found via Rhino Blog

We strongly envourage you to visit nikolas.net to discover their amazing works.
You can also follow them via their blog.

The video below is an amazing explanation of how they use Rhino and Grasshopper for their sculptures:
“We use Grasshopper in three fundamental ways: as a “try this” design tool; as a helper for complex, tedious, or repetitive drawing tasks; and as a tool to harvest, organize and manage data (dimensions, positions, etc.). Here’s a short video tour about Grasshopper and how we’ve been using it. Get your geek on…”

This video has been posted by Dave. Here is his a very original description of his profile:
Dave Johnson trained to be an engineer but has made his living in everything but, including movie special effects, juggling, modelmaking, writing and editing, computer programming, dog training, and electronic design. When he’s not figuring out how to fabricate, mount, and light difficult glass installations, he can be found watching the glassblowers. 

More posts by Dave at blog.nikolas.net
Thanks to Nikolas Weinstein Studios for sharing this great contents.

Quai de l’horloge – Installations (2)

Voici deux impressionantes series de photo de Alexandre Pachiaudi – OZ COLLECTIVE - qui racontent Paris depuis un point de vue extrêmement originale. Les sujets principales ne sont pas les monuments de la capitale mais les installations de chantier.

Œuvre et Ouvrage: une definition

Réalisée par un architecte, ces photos mettent en evidence le processus de construction de l’architecture, normalement délaissé dans une culture architecturale qui prime le resultat, l’objet fini et qui met l’Œuvre devant l’Ouvrage.

Quai aux fleurs – Installations (2)

Trinité – Installations (2)

Rue d’Alésia – Installations (2)

Opéra – Installations (2)

Rue de Fresnel – Installations (1)

Rue Beaujoin – Installations (1)

Installations (1) et Installations (2)
Photos par Alexandre Pachiaudi – OZ COLLECTIVE -

Alexandre et aussi créateur et redacteur du blog archiact.fr
HDA a récemment collaboré avec OZ COLLECTIVE pour le projet PEEPHOLE 

·

Vous pensez quoi de ces photos? N’hésitez pas à donner votre avis!

·

plus de photo: gamoover.net
.

l’article de guardian.co.uk
.

Une guerre de post-it en plein cœur de Paris por BFMTV

Il est vrai que Paris au mois d’aout, presque deserte et silencieuse, a une atmosphere particulièrement interessante…

_

Larry Bell , né en 1939 à Chicago, est une figure majeure de l’art contemporain. Son oeuvre explore la lumière et sa perception. Photographies, sculptures et dessins forment un corpus dont la richesse est étonnante. [...] La perception périphérique est au centre de ses recherches, le verre devenant peu à peu son matériau privilégié. La réflexion et l’opacité possibles de cette matière lui permettent d’inventer des processus afin de créer des objets sculpturaux qui déjouent les frontières entre les catégories établies de la peinture et de la sculpture.

“Après avoir considéré qu’un tableau était en soi un volume, j’ai fait des sculptures basées sur la forme du tableau, qui lui reprenait le principe de fenêtre. Il s’agissait d’oeuvres en trois dimensions, mais, lorsque je les ai réalisées, je ne me suis pas rendu compte que j’étais en train de devenir sculpteur. Je n’abordais pas mon travail sous cet angle-là et ce n’était pas une décision consciente, volontaire, de changer de discipline et de me mettre à la sculpture. C’était plus le résultat d’une évolution logique… Je ne me suis jamais qualifié de minimaliste, parce que mes œuvres ont un poids et une masse et qu’en ce sens, elles sont finalement assez traditionnelles.”

Texte de Marie de Brugerolle

_

Exposition “Larry BELL, en perspective” à Nîmes au musée d’art contemporain – Carré d’Art jusqu’au 22 mai (video ci-dessous).

_

Si cet article vous a intéressé, vous pouvez aussi lire:
Engineered transparency | a recent lecture in Dusseldorf by Hugh Dutton
FACADES TEXTURES ///
Réalité, Matière, Lumière

Images above come from “The most intense moments the universe has ever known are the next 15 second” (have a look to this stunning generative art graphs). Found on ffffound!, the “web service that not only allows the users to post and share their favorite images found on the web, but also dynamically recommends each user’s tastes and interests for an inspirational image-bookmarking experience”. ffffound is an invitation-based service. Does anybody know someone with invitation codes?! :)

The image below was found on ffffound! via @eiza: thanks to him!

Credits: Elod Beregszaszi
Picture licensed under Creative Commons

Elod Beregszaszi is a paper artist-engineer and he is “in love with paper, making it cutting it folding it embossing tearing sculpting.”
His creative enterprise goes under the name of POPUPOLOGY.

More of his works on flickr

Credits: Heatherwick Studio and Sara Fanelli

Thank you very much to Heatherwick Studio and Sara Fanelli for their amazing Christmas greeting card(s)

Brillant as ever…

You can see here a previous greeting card we received from Thomas Heatherwick in December 2008.

You may also be interested in our previous posts:

UK Pavillon Rocks the Expo

Maison de Fer

We are opening a new envelope each day; the photo above has been taken this morning (21 December).
Can’t wait to see the final puzzle…

© Florian Claar 2009All rights reserved
(…) Between Art, Architecture and Science-Fiction, the art of Florian Claar is noteworthy for the approach of geometrical patterns and continuous surfaces, but moreover for the production’s quality of the pieces. We can notice in each of his works the precision and the highly detailed finition that bring those scultpures to reality from the nano scale to thehuman scale. On his website you can see, for some project, a well documented part on the building process.” (…)

(from Boite à outils)

Je voullais en parler pour aboreder les differentes techniques de construction autour de l’acier, mais parler aussi langage geometrique.

Dans  differents travaux,  comme “60 Elements” En 1996  sa construction geometrique est une base de Dodécaèdre un des 5  solides de platon:

Un polyèdre convexe est un solide de Platon si et seulement si

1. Toutes ses faces sont des polygones réguliers convexes congrus,
2. Aucune de ses faces ne se coupe, excepté sur les arêtes
3. Le même nombre de faces se rencontrent à chacun de ses sommets.

Il est donc  interessant de construire a partir de ce type de Polyedre puisque il existe une certaine repetitivité des differentes faces donc de pouvoir travailler par moule et de rentabiliser la construction.

De plus une esthétique d’éléments finis sortie droit d’une pensée stricte et rationnelle en ressort.

The Skylon was a futuristic-looking, slender, vertical, cigar-shaped steel tensegrity structure located by the Thames in London, that apparently floated above the ground, built in 1951 for the Festival of Britain.
A popular joke of the period was that, like the British economy of 1951, “It had no visible means of support”.

The Skylon was the “Vertical Feature” that was an abiding symbol of the Festival of Britain. It was designed by Hidalgo Moya, Philip Powelland Felix Samuely, and fabricated by Painter Brothers of Hereford, England, on London’s South Bank between Westminster Bridge andHungerford Bridge. The Skylon consisted of a steel latticework frame, pointed at both ends and supported on cables slung between three steel beams. The partially constructed Skylon was rigged vertically, then grew taller in situ.[2] The architects’ design was made structurally feasible by the engineer Felix Samuely who, at the time, was a lecturer at the Architectural Association School of Architecture in Bedford Square, Bloomsbury. The base was nearly 15 metres (50 feet) from the ground, with the top nearly 90 metres (300 feet) high. The frame was clad in aluminium louvres lit from within at night. Both the name and form of the Skylon perhaps referred back to the Trylon feature of the 1939 World’s Fair. Mrs A G S Fidler, wife of the chief architect of the Crawley Development Corporation, suggested the name and said she derived it from skyhook and nylon.

A few days before the King and Queen visited the exhibition in May 1951, Skylon was climbed at midnight by student Philip Gurdon from Birkbeck College who attached a University of London Air Squadron scarf near the top. A workman was sent up a few days later to collect it.
Questions were asked in Parliament regarding the danger to visitors from lightning-strikes to the Skylon, and the papers reported that it was duly roped off at one point, in anticipation of a forecast thunderstorm.

Il y a quelques jours nous avons découvert, grâce à lacasinegra cet incroyable video-clip de l’artiste James Houston.

Il s’agit d’un remix du morceau “Nude” des Radiohead, réalise avec des sons entièrement produits par des appareils technologiques désormais obsolètes. Dans le détail, voici la présentations des “membres” du groupe:

Guitare | Sinclair ZX Spectrum – Guitars (rhythm & lead)
Batterie | Epson LX-81 Dot Matrix Printer – Drums
Basse | HP Scanjet 3c – Bass Guitar
Voix | Disque durs

Les détails des sons reproduits est époustouflant, on croirait entendre les paroles de la version originale!

Big Ideas (don’t get any) from James Houston on Vimeo.

“This is so beautiful. The machines looks so enslaved and pathetic, and yet so loyal and endearing.”

Ce commentaire, trouvé ici, est une petite œuvre d’art lui-même, car il aborde de façon extrêmement poétique et délicate la question de la relation entre l’homme et la machine et la contradiction (apparente) entre la froideur pathétique de s technologies et leur capacité de provoquer nos sens et de susciter des émotions.

Technologie et émotions, machines et sensorialité, cela mérite l’attention des architectes, et pas seulement…

_

pour plus d’informations sur James Houston: 1030.tumblr.com
James Houston sur twitter: @1030
récupération créative des technologies obsolètes: obsoletos.org