Quai de l’horloge – Installations (2)

Voici deux impressionantes series de photo de Alexandre Pachiaudi – OZ COLLECTIVE - qui racontent Paris depuis un point de vue extrêmement originale. Les sujets principales ne sont pas les monuments de la capitale mais les installations de chantier.

Œuvre et Ouvrage: une definition

Réalisée par un architecte, ces photos mettent en evidence le processus de construction de l’architecture, normalement délaissé dans une culture architecturale qui prime le resultat, l’objet fini et qui met l’Œuvre devant l’Ouvrage.

Quai aux fleurs – Installations (2)

Trinité – Installations (2)

Rue d’Alésia – Installations (2)

Opéra – Installations (2)

Rue de Fresnel – Installations (1)

Rue Beaujoin – Installations (1)

Installations (1) et Installations (2)
Photos par Alexandre Pachiaudi – OZ COLLECTIVE -

Alexandre et aussi créateur et redacteur du blog archiact.fr
HDA a récemment collaboré avec OZ COLLECTIVE pour le projet PEEPHOLE 

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Vous pensez quoi de ces photos? N’hésitez pas à donner votre avis!

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From Wednesday to Sunday we were in Turin to coordinate one of the group of international Smart Building Workshop.

In this post we share the proposal developed by the participants of our group: we have called the project RESPONSIVE PARAMETRIC INFRASTRUCTURE.

Thank you very much to the city of Turin for inviting HDA, and thanks also to the whole organization team for the great work of coordination. Thanks also to the partners of the event and, above all, thanks to Federico Borello, Grazia Carioscia, Aurelio David, Chiara Rizzi, Giuseppe Roccasalva, Antonio Spinelli, Edoardo Trossero for working so hard for the project.

RESPONSIVE PARAMETRIC INFRASTRUCTURE

Turin Smart Network - a proposal for Ambito Pollone

A sustainable city is one where all the citizens share a global and collective responsibility towards their environment. A Smart City needs to provide means of awareness of every individual of the community of what the impact of their own piece of the city has on the environment, in the way they live work and play. The citizens need to have their needs and desires addressed to create their own quality environment. It is a question of Information. Information of the performance of the environment and information of the citizens requirements.

A sense of community provides social cohesion and a feeling of belonging. Each individual cares about his own world and can share together to build a quality environment.

Smartphones and personal computers provide a means for every citizen to interact and record their needs and desires and to participate in democratic improvement of the environment.

Today’s ICT tools are developing to become more and more capable of collecting and processing the complex mass of information that is involved. Data on consumption and emissions can be collected. Parametric optimization processes are capable of planning urban systems such as transport, energy, communication and space management in response to specific local environmental constraints to design the future city in response to each citizen’s needs and desires.

The proposal involves the creation of a system of data collection and interactive parametric processing based on a series of community nodes. The specific environment of each community is recorded and communicated through information screens in a central agora.

- A complex model of the physical area is created.

- The built context and environment is simulated.

- Energy performance data is collected and communicated.

- citizens interact and participate in the development if their community, their quarter, their city..

Iconic presentation screens, and signals in each community tell the story of each one, creating awareness and showing the process of interactive communication.

Like plants with a rhizomatic interconnection of roots, each community node is interconnected at different levels, first in the local quarter, then the city, nationally and through Europe to create a smart interactive parametric network to form a sustainable future built environment.

PresentazioneSmart citiesDEF1_10

The working group has been directed by Hugh Dutton and co-directed by:
Gaetan Kohler | architect, co-founder of OZ collective
Sebastien Perrault | engineer and architect, sebastienperrault.com
Francesco Cingolani | freelance architect, collaborator of HDA and Ecosistema Urbano

The following references has been used for the workshop:

HDA | Hugh Dutton Associés portfolio

TOWARDS A PARAMETRIC ARCHITECTURE – a talk by HDA | Hugh Dutton Associés

URBAN APERTURE(S) >< POROSITY AS A NEW MODEL FOR HYBRID PUBLIC SPACE - Conference in Milan at Urban Hybridization – The paper is the result of a collaboration and it’s written by: Francesco Cingolani, Domenico Di Siena, Manu Fernandez, Paco Gonzalez, Cesar Reyes Najera and Ethel Baraona Pohl

SMART STREET PROCOMÚN , a urban operating system designed by Ecosistema Urbano

AIR TREE COMMONS, a design by Ecosistema Urbano

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The event has been also a great opportunity to discover a lot of interesting project around architecture and the city of  Turin.
Among them, Transmitting Architecture Organ is an interesting blog and we are going to collaborate with it.

Urbain trop Urbain, un de nos sites de reference pour le web français traitant les sujets de la ville et de l’architecture (mais pas seulement…), lance son premier APPEL A CONTRIBUTION pour la revue de la ville, dont le premier numero portera le titre “No City Guide for Shanghai”.

“Mégalopole de vitesse et de changement permanent, Shanghai met à lʼépreuve la forme de la ville que lʼOccident a façonnée, en contredisant sa fixité et son idéal. Lʼexposition universelle de 2010 a voulu la montrer comme une figure de proue de lʼâge global, alors que les modes de vie de certaines zones de la ville sont éminemment locaux. Ville chinoise ou horizon de la ville contemporaine ? Shanghai est prise dans un écheveau complexe, dont les lignes de forces, politiques, territoriales et historiques ne semblent pas devoir se réduire les unes aux autres. La trame de la ville échappe au récit omniscient et invite à développer des approches parcellaires et éclatées…”

Toute personne désireuse de participer à la revue se fait connaître par mail adressé à la rédaction :
contact@urbain-trop-urbain.fr
Une première note dʼorientation est à envoyer avant 10 mai 2011.

Les contributions seront sélectionnées au regard de lʼéquilibrage de la revue entre ses quatre catégories et de la diversité recherchée des formes proposées. Lorsquʼune proposition est retenue, un échange sʼensuit avec le ou les auteurs pour préciser lʼangle dʼapproche et la nature technique de la contribution. Ces prises de contact sʼinitient à compter du 28 mai 2011.

Vous pouvez trouver tout les détails dans Urbain Trop Urbain Shanghai (135) (ci-dessous):

Urbain Trop Urbain Shanghai

Un objet numérique

«Urbain, trop urbain — La revue de ville» est une création éditoriale entièrement numérique. Les textes et réalisations numériques quʼelle regroupe sont pour lʼessentiel (cʼest-à-dire hors HTML) en formats pdf et epub. La revue est accessible sur liseuse, tablette numérique type «iPad» ou en streaming.

Un NØ City Guide

«Urbain, trop urbain — La revue de ville» vise, dans chacune de ses livraisons, à créer un univers de rencontre avec une ville donnée, univers porté par toute forme dʼécriture numérique (textes, vidéos, photos…) à portée scientifique, littéraire ou artistique, et qui ne recoupe aucun guide touristique connu, sans prétendre dʼailleurs se substituer à ce genre ni à la littérature existante.

Le parti pris est de donner à voir, à sentir et à comprendre au flâneur urbain dʼaujourdʼhui une ville, par des approches fragmentaires (dialogues, parcours, grilles de lecture, cartes, critiques architecturales, instants croqués en images ou poèmes…) qui soient autant dʼinvitations à se tracer des perspectives individuelles, à lʼécart de la norme du voyage qui est celle du «guide» traditionnel.

Comment « pratiquer la ville » — selon lʼinvitation, que nous faisons nôtre, de Michel de Certeau —cʼest la question à laquelle chaque numéro sʼattelle, sans prétendre à lʼexhaustivité de la réponse.

Direction

La revue est dirigée par Matthieu Duperrex et Claire Dutrait, membres fondateurs de lʼassociation «Urbain, trop urbain» et éditeurs du site www.urbain-trop-urbain.fr Pour chaque numéro, ils sʼassocient à un comité de lecture constitué de spécialistes du champ urbain appréhendé et de conseillers éditoriaux. Chaque projet de «revue de ville» fait lʼobjet dʼun voyage dʼétude préalable qui est aussi lʼoccasion de prises de contacts constituant un réseau de correspondants.

Édition & Diffusion

La revue est éditée et diffusée sans DRM par publie.net, «promotion édition diffusion de littérature contemporaine sur supports numériques» et bénéficie du dépôt légal Web BNF.

Depuis quelque temps, les concepts de sensorialité et spiritualité ont un rôle de plus en plus important dans le débat sur l’innovation et la culture contemporaine; je crois que ce phénomène, qui peut à priori paraitre étonnant, n’est rien d’autre que la manifestation d’une attention particulière (une inquiétude…?) aux conséquences de la révolution technologique contemporaine sur le monde sensoriel de l’être humain.
Dans un récent article paru dans le National Geographic [PDF] , Eduard Punset vise à expliquer pourquoi aujourd’hui nous sommes amenés à nous concentrer sur ces concepts. Selon l’écrivain et divulgateur scientifique, une des raisons serait la révolution technologique qui “nous permet, pour la première fois, de mesurer des processus intérieurs comme le stress, l’activité cérébrale et même notre propre capacité à apprendre et imaginer.”
Or, cette déclaration peut être interprétée comme l’expression d’une transformation culturelle généralisée, soit le passage d’un système rationnel logique et ordonné, à un système où la connaissance fonctionne par synthèse et utilise des modèles complexes, sans plus se limiter aux processus analytiques.

Le système rationnel dérive de la nécessité de maitriser la réalité à travers des structures logiques, mais avec les nouvelles technologies cette nécessité se transforme en une limitation. Voilà pourquoi la recherche contemporaine prétend étudier, structurer et comprendre la réalité à travers des modèles complexes qui nous permettent d’aborder des phénomènes comme l’intelligence émotionnelle et l’expérience sensorielle.
Le récent développement des études de visualisation de données – DATA VISUALISATION –, qui visent à interpréter et décrire des grandes quantités de données à travers un système complexe de graphiques numériques, constitue un exemple de cette tendance.

Country_Continent_GDP_Population-Radial Convergence, Michael Levi sur flickr

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Ces dynamiques créant des nouvelles connexions entre la technologie et le domaine émotionnel font que la barrière entre deux mondes traditionnellement dissociés, celui de la machine et celui de l’être humain, est remplacée par une séparation imprécise et instable.
Par conséquent, nous éprouvons l’urgence de trouver des nouvelles définitions afin d’identifier le monde artificiel – technologique – et de le limiter par rapport au monde naturel – émotionnel et sensoriel-.
Les résultats de ces réflexions sont spécialement importants pour leur lien avec l’architecture et l’urbanisme, deux disciplines qui se sont fortement caractérisées par une continuelle tension entre l’élément artificiel – construction – et l’élément naturel – contexte -.

En outre j’estime que la crise écologique actuelle peut être considérée comme un déséquilibre de cette relation entre le naturel et l’artificiel. A partir de cela se justifie l’intérêt renouvelé envers des notions propres du monde naturel, émotionnel et sensoriel, qui se transforment d’un coup en concepts clés pour la résolution des dilemmes contemporains que nous venons de mentionner .
Si les évolutions technologies ont mis en crise ces capacité primaires de l’être humain – celles qui le rend capable de ressentir -, il est clair que nous avons besoin de trouver des nouvelles identités et des nouvelles définitions pour comprendre et différencier de manière nouvelle la sphère naturelle et artificielle, pour enfin peut-être résoudre le déséquilibre existant entre les deux.

SECOND LIFE COUPLE AT THE PALACE,  raftwetjewell sur flickr

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Du point de vue psychologique, il est facile de comprendre que la dématérialisation de nos outils de travail (Autocad), de nos documents (Google Docs), de nos supports de musique (Spotify), et même de nos relations personnelles (Facebook) peut nous déstabiliser et devenir une source de stress et d’angoisse.
Cette anxiété, accompagnée par une peur que je définirais de caractère névrotique, se trouve à l’origine d’un raisonnement réactionnaire assez répandu qui diabolise la technologie et la considère nuisible aux êtres humains.
Cette tendance anti-technologique, qui prétend défendre les valeurs humanistes, sous entend au contraire une vision fortement rationaliste et technocentriste du monde. Son arrogance dérive justement de la prétention de pouvoir comprendre et reproduire artificiellement des mécanismes comme la poésie ou les émotions à travers la technologie.
Le paradoxe est évident: le raisonnement analytique craint sa propre présomption.

free hugs, wdroops sur flickr

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Ecosistema Urbano, dans un des ses récents travaux ( Gran Vía Procomún ),  a cherché à analyser les dynamiques des mondes physique et numérique, afin d’extraire de chacun les aspects les plus intéressants. Ce travail a permis d’identifier des nouvelles significations de l’espace physique d’un coté, et de délimiter le champ d’action des technologies numériques de l’autre. Il a été important, au cours de la recherche, d’identifier certaines notions primaires, comme par exemple le fait que dans un espace digital nous ne pouvons pas manger (community kitchens), ni occuper une place (manifestation), ni embrasser des gens (free hugs).
Dans un article récent qui s’intitule «The city as a marriage market», un groupe d’économistes de la Vrije Univesiteit d’Amsterdam affirme que, selon une enquête réalisée parmi 23.000 habitants, les dynamiques urbaines liées à la recherche d’un partenaire ont une grande influence, plus forte même que l’offre d’emploi, sur les prix du logement. Ce résultat, sans doute étonnant, nous suggère une fois de plus que l’espace physique n’a pas été tué par la virtualisation. Au contraire, les nouvelles technologies sembleraient nous offrir une chance de le revitaliser. Dans ce sens je crois que la révolution technologique et l’espace digital modifient de manière tout à fait radicale le concept d’espace physique mais sans le remplacer. L’espace physique, peut-être, est en train de perdre son rôle pratique (recherche de travail, achats) à la faveur d’un rôle plus sensoriel et transcendantal.

Pourrons-nous donc définir ce nouvel espace physique (public) comme un espace spécifique pour les relations présencielles, sensorielles, physiques (comme dans le « marriage market ») ?
Pour le dire avec les mots de Philippe Gargov, en utilisant ce slogan que je trouve très beau et significatif, “La géographie, ça sert d’abord à faire l’amour”!

Nous pouvons bien sur imaginer une invention technologique qui, dans un futur proche, serait capable de nous faire percevoir des saveurs et des odeurs, mais pourriez-vous affirmer la même chose pour une expérience profonde et radicale comme l’amour ?
Pouvez-vous imaginer l’existence d’un moyen artificiel capable de substituer cette force naturelle et mystérieuse qui relie si profondément deux personnes et qui donne à l’expérience sensorielle une valeur absolument primaire ?

Personnellement, j’ai la certitude que rien de cela ne pourrait se produire.
Je voudrais conclure que pour ceux qui partagent cette conviction, il est facile de laisser de coté la peur des nouvelles technologies pour chercher une manière plus constructive (et non pas réactionnaire) de profiter avec intelligence et équilibre des outils technologiques, dans une époque où la crise économique, spirituelle et sociale, est en train de nous montrer une nécessité profonde de résoudre le déséquilibre entre la nature que nous habitons et nos productions artificielles.

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Cet article, de Francesco Cingolani, a été originairement écrit en espagnol pour La Ciudad Viva et il a généré pas mal de débat.
Je voudrais profiter alors de cette première publication en français pour conclure et intégrer le texte avec des commentaire apportés par deux lecteurs.
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Jorge rajoute beaucoup de contenus à la discussion et en particulier je voudrais mettre en valeur son discours sur la durabilité (“sostenibilidad” en espagnol) des relations sensorielles: pour vivre une expérience sensorielle à 100% satisfaisante dans l’espace physique nous avons besoin de beaucoup moins de moyens que dans l’espace digital, dans lequel beaucoup plus d’outils sont nécessaires pour obtenir rien que 10% de satisfaction.
“La technologie est finalement extrêmement inefficace quant aux énergies dépensées et cela, tôt ou tard, il faudra en tenir compte.”
(commentaire d’origine, en espagnol, ici)

D’autre part, Ion pense qu’il ne s’agit pas de débattre si la technologie va remplacer ou pas, un jour, l’amour physique et sensoriel.
“Comme d’habitude nous avons tendance à voir les choses en noir ou blanc. Je crois que la technologie va développer des expérience similaires, mais l’amour physique et sensoriel sera toujours là et probablement deviendra encore plus important. Il nous rappellera que nous sommes des êtres sensoriel et nous ferons l’amour encore plus qu’aujourd’hui…d’ailleurs cela s’est déjà passé avec tous les outils sociaux d’Internet.”
(commentaire d’origine, en espagnol, ici)

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REFERENCES
Le titre de cet article fait référence au roman «L’amour au temps du choléra» de Gabriel García Márquez
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Philippe Gargov, La géographie, ça sert d’abord à faire l’amour, 15 septembre 2010
Zef Hemel, The city as a marriage market, 8 septembre 2010
Conce Macias, ¿Por qué ahora se habla tanto de lo emocional?, 20 juillet 2010
[Raftwetjewell], Second Life couple at the palace, 12 novembre 2008
Clive Thompson, I’m so totally, digitally closed to you, New York Times, 7 de Setiembre 2008
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Eduard Punset, www.eduardpunset.es
Gran Vía Procomún, www.ecosistemaurbano.org/granviaprocomun
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George Orwell, 1984, 1949
Aldous Huxley, Le meilleur des mondes, 1932
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Article original, en espagnol: El amor en los tiempos de las nuevas tecnologías

credits: Jose’s sketchbook

guiding growth from joesfer on Vimeo.

Maya Grower from joesfer on Vimeo.

Jose, the author of the images and videos above, explains in his blog:
project arose from a conversation with my friend Gino, who is currently working on Medical Visualization, about the difficulty for an artist to create growing structures such as veins -let alone animate them- and how to make them look organic, and therefore irregular and adapted to the surrounding they grow upon.
I decided to tackle the problem, and the first approach that came to my mind were L-Systems, which have proven useful for modelling vegetation. There are two restrictions, however, which discouraged me from taking this approach:

1. We should be able to bind the growing of the structures to a surface, and therefore the growth needs to be context aware.
2. We need to be able to direct the growth by specifying the areas the structure is allowed to occupy.

Doing some research I ended up taking the approach described in the paper Modeling trees with a space colonization algorithm, listed in Algorithmic Botany, which perfectly suits the aforementioned requirements.

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Credits: Jose’s sketchbook | found via @digitag

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Il y a quelques jours, un ami du collectif Basurama m’a montré un dé sphérique (image ci-dessus).
Ce petit objet a de suite attiré mon attention et ça m’a pris quelques temps pour comprendre pourquoi.

Dans notre article “Pour une metodologie de la complexité” nous avions donné une nouvelle definition de la forme en architecture: “du moment où les forces naturelles entrent en jeu dans la phase de conception et cessent d’être des contraintes limitant le génie de l’architecte-artiste, la forme devient un concept clé et elle se redéfinit comme la configuration spatiale d’un corps physique qui est responsable des relations que celui-ci entretient avec l’environnement (forces mécaniques, lumières, aspects sensoriels,…).”

Ce qui est attirant dans ces dés à forme spherique est qu’ils semblent contredire cette definition car leu forme semblerait en désaccord avec leur fonction.  La wikipedia même definit un dé comme “un objet, généralement de petite taille et de forme cubique, qui permet de tirer aléatoirement un nombre ou un symbole parmi plusieurs possibilités.”

Au contraire, une sphère est une forme continue, sans arrêtes, et donc destinée à un mouvement continu: quel est le fonctionnement de ces dés sphériques? comment une sphère peut s’arrêter sur une position précise sans laisser aucun doute où ambiguïté? C’est à dire: comment une forme continue peut nous garantir des résultats discrétisés?

cavité d’un dé sphérique à 3 faces | source: shapeways.com

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La réponse se trouve à l’intérieure de la sphère, autrement dit dans sa forme invisible, cachée.

En effets, ces dés possèdent une cavité interne octaédrique dans laquelle un poids se déplace et provoque leur arrêt dans une direction parmi six. Ils nécessitent une surface plane et horizontale pour fonctionner correctement.

La page everything2.com explique cela comme il suit:

“These are dice which can be used anywhere a normal six-sided die is required. Each die is a sphere with the numbers 1 to 6 printed evenly on the surface. Inside, the die is hollow and contains a small ball bearing which falls into one of six pits. These pits are aligned with the numbers on the surface, so the weight of the ball bearing will cause one number to remain facing upwards.
Of course, the idea isn’t limited to only six-sided dice. However, adding more “sides” makes construction of such a die much more complex.
Spherical dice have no particular advantage over regular dice, and take forever to stop wobbling.”

cavité d’un dé sphérique à 100 faces | source: freepatentsonline.com

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En definitive, nous pouvons affirmer que à la base de la conception d’un dé spherique se trouve une fiction formelle qui produit une certaine curiosité car son fonctionnement est detourné par rapport à celui d’un dé standard (ci-dessous) à forme polyedrique.

Cette fiction se base sur un’illusion perceptive, c’est à dire sur la confusion entre la forme perçue (externe) et  la forme réelle (externe plus interne).

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Sur shapeways.com j’ai découvert tout un monde autour du sujet des dé non-standard qe je vous invite à découvrir ici. En particulier, le Wizard’s D6 dice ci-dessous est assez étonnant.

© Florian Claar 2009All rights reserved
(…) Between Art, Architecture and Science-Fiction, the art of Florian Claar is noteworthy for the approach of geometrical patterns and continuous surfaces, but moreover for the production’s quality of the pieces. We can notice in each of his works the precision and the highly detailed finition that bring those scultpures to reality from the nano scale to thehuman scale. On his website you can see, for some project, a well documented part on the building process.” (…)

(from Boite à outils)

Je voullais en parler pour aboreder les differentes techniques de construction autour de l’acier, mais parler aussi langage geometrique.

Dans  differents travaux,  comme “60 Elements” En 1996  sa construction geometrique est une base de Dodécaèdre un des 5  solides de platon:

Un polyèdre convexe est un solide de Platon si et seulement si

1. Toutes ses faces sont des polygones réguliers convexes congrus,
2. Aucune de ses faces ne se coupe, excepté sur les arêtes
3. Le même nombre de faces se rencontrent à chacun de ses sommets.

Il est donc  interessant de construire a partir de ce type de Polyedre puisque il existe une certaine repetitivité des differentes faces donc de pouvoir travailler par moule et de rentabiliser la construction.

De plus une esthétique d’éléments finis sortie droit d’une pensée stricte et rationnelle en ressort.

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We have already mentioned our friend Ion Cuervas Mons in our posts about Creative Commons architecture and parametric conference in Madrid and we would like today to share his new web platform THINKBIG LAB, presented as “a collaborative agency to extend architecture through the network culture. Not only seeking form and space but mixing with service, experience and organizative design. Learning by doing and explaining by the blog.”

THINKBIG LAB has been launched a few days ago with a very interesting post simply called “think big”, originally published in La Ciudad Viva.
The following is a passage from that article:

As Debord said in The Society of the Spectacle, only the moments of change are real, the rest is frozen history. All of us begin to assimilate that we are living in a time of huge changes. The economic situation has led to an ideological crisis and new (or not so new) technologies are leading to an excellent context to try to transform our reality and improve it.

I decided to write on this subject after seeing this TED by Tim Brown, which try to come round the designers to think big, to set aside the “cool” and ergonomics and turn to the really important issues.

Creativity has recovered a very important position in society, and as architects we should focus our skills to new challenges, whether they are related to the construction or not. The design or architecture thinking may be applicable to other problems. Not only deal with form and space but give formal and spacial solutions for services, experiences and organizations. Health services, education, mobility in the cities, emergency architecture, reverse innovation, organizational design, etc. The speed of change is forcing us to look not only to new ways to solve problems but to new problems to solve.

Talking about all this with a friend, he asked me (copied directly from the gmail chat):

How can we explain design thinking or architectural thinking not to seem a show off of the architect? Is it actually valid? Why? What is architectural thinking? What differentiates it from other ways to think? What does it make worth just now? Is not because we have no work?

I think we need to respond adequately all these questions otherwise with one question they will make you collapse.

You can read the rest of the article here and follow @ioncuervasmons on twitter.

Il y a quelques jours nous avons découvert, grâce à lacasinegra cet incroyable video-clip de l’artiste James Houston.

Il s’agit d’un remix du morceau “Nude” des Radiohead, réalise avec des sons entièrement produits par des appareils technologiques désormais obsolètes. Dans le détail, voici la présentations des “membres” du groupe:

Guitare | Sinclair ZX Spectrum – Guitars (rhythm & lead)
Batterie | Epson LX-81 Dot Matrix Printer – Drums
Basse | HP Scanjet 3c – Bass Guitar
Voix | Disque durs

Les détails des sons reproduits est époustouflant, on croirait entendre les paroles de la version originale!

Big Ideas (don’t get any) from James Houston on Vimeo.

“This is so beautiful. The machines looks so enslaved and pathetic, and yet so loyal and endearing.”

Ce commentaire, trouvé ici, est une petite œuvre d’art lui-même, car il aborde de façon extrêmement poétique et délicate la question de la relation entre l’homme et la machine et la contradiction (apparente) entre la froideur pathétique de s technologies et leur capacité de provoquer nos sens et de susciter des émotions.

Technologie et émotions, machines et sensorialité, cela mérite l’attention des architectes, et pas seulement…

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pour plus d’informations sur James Houston: 1030.tumblr.com
James Houston sur twitter: @1030
récupération créative des technologies obsolètes: obsoletos.org

Photo: Folded fabric, ready to enter the third (and fifth) dimension. Photo from Women’s Wear Daily.
Source: changeobserver.designobserver.com

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How are new design tools and software changing design of clothes and fashion accessories?
As we are always interested in exploring the boundaries of architecture and 3D design, we have found that some fashion designers may use the same softwares that we use in HDA.

For example, you can try and play with an origami pattern design tool called ORIPA, made by Jun Mitani (his blog here) and then discover that Japanese designer Issey Miyake  used theory of origami to build his Folded Clothes, which consist of “one piece of fabric, a three-dimensional shape reduced to two, and the fifth dimension, which Miyake describes as the moment the garment is worn and comes to life “through the communication among people.” (In physics, the fifth dimension is a hypothetical extra dimension after the three spatial ones and the fourth, which is time. Some astrophysicists argue that the fifth dimension may be the universe that we live in.)”
(source: changeobserver.designobserver.com)

Image above : neo-nomad.net

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Images above : changeobserver.designobserver.com

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This reminds the project below called Digital Portraits, where “Three people are portrayed by turning their 3D data into 2D sewing patterns and converting these into articles of clothing. Linked with their biographical memories, a digital twin of the body is created.”

Images above: Today and Tomorrow

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We can also find another interesting connection between these concepts and the idea of eco-effiectiviy.

Refinity explains that “the fashion industry is one of the most polluting industries in the world. Everybody participates in the fashion industry and has the opportunity to make it more environmentally friendly. An important strategy to work environmentally friendly is eco-efficiency. This means as that is as efficient as possible, in which more is done with less. This is a good start, but not the solution. [...]“Designers should think about the new life of a product during the design process, which will make materials upcyclable. This is eco-effectivity; taking into account the effects of certain design choices on the environment.”

Refinity defines itself as a consultancy company for eco-effective ways of designing fashion (photos below).

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The document below contains some research we have been exploring for DFS facade design workshop in which we have worked with textures, geometry of origami and complex folded surfaces.