HUGH DUTTON ASSOCIATES will participate in the MONA_LISA PAVILLION WORKSHOP and will give a lecture on Monday, 21st of Mai with the title PARAMETRIC DESIGN + COMPLEX GEOMETRIES + NEW TECHNOLOGIES. Thanks to Politecnico di Torino and Antonio Spinelli for inviting us to this event where we will also meet Andrea Graziano, an italian parametric designer who is also a very active member of the parametric network on the web. You can find below a draft of our presentation and an embed of Andrea Graziano’s lecture.

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PARAMETRIC DESIGN + COMPLEX GEOMETRIES + NEW TECHNOLOGIES
a lecture by HUGH DUTTON ASSOCIATES

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IN[FORM]ATION
a lecture by Alessio Erioli, Andrea Graziano
more info at co-de-it.com

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PHOTO: AAG PROCEEDING 2010 – SOURCE: aag12.architecturalgeometry.at

En ce moment à l’agence nous préparons un paper/workshop pour le congres ADVANCES IN ARCHITECTURAL GEOMETRY qui se tiendra au Centre Pompidou (@centrepompidou sur twitter) le 27 et le 28 septembre 2012.
Si vous voulez participer, la date limite de réception des articles ou ateliers est le 15 mai (plus d’informations ici)

AAG is a symposium presenting theoretical works and practices linked to new geometrical developments applicable to architecture.

This symposium aims to gather the diverse components of contemporary architectural trends which push the building envelope towards free form and respond to the multiple current design challenges with a renewed mathematical rigor.

It involves architects, engineers, software designers and contractors.

AAG has become a reference in the professional field and is supported by the direct participation of the most renowned architectural design and engineering offices along with academic laboratories.

L’édition 2012 de AAG est organisé par RFR, dans le cadre du programme de recherche européen IAPP, auquel participent TU WIEN, EVOLUTE et RFR.

En collaboration avec Ecole nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais et avec le support de Centre Pompidou où aura lieu le congrès.

PHOTO CI-DESSUS: La couverture de la cour Visconti, département des Arts de l’Islam, musée du Louvre.
© R. Ricciotti – M. Bellini / Musée du Louvre
© photo 2011 Musée du Louvre / Olivier Ouadah

Vous pouvez telecharger le dossier de presse officiel diffusé par le musée du Louvre en suivant ce lien.

Depuis l’agence HDA | Hugh Dutton Associés nous préparons un dossier de presse technique concernant les études de la verrière et des façades.

Le dossier est actuellement en phase de validation.
Il sera publié sur ce blog et disponible en téléchargement libre dans les prochains jours.

Nikolas Weinstein Studios is a glass sculpture studio in San Francisco with worldwide installations and a penchant for combining art and technology into site-specific glass installations.

found via Rhino Blog

We strongly envourage you to visit nikolas.net to discover their amazing works.
You can also follow them via their blog.

The video below is an amazing explanation of how they use Rhino and Grasshopper for their sculptures:
“We use Grasshopper in three fundamental ways: as a “try this” design tool; as a helper for complex, tedious, or repetitive drawing tasks; and as a tool to harvest, organize and manage data (dimensions, positions, etc.). Here’s a short video tour about Grasshopper and how we’ve been using it. Get your geek on…”

This video has been posted by Dave. Here is his a very original description of his profile:
Dave Johnson trained to be an engineer but has made his living in everything but, including movie special effects, juggling, modelmaking, writing and editing, computer programming, dog training, and electronic design. When he’s not figuring out how to fabricate, mount, and light difficult glass installations, he can be found watching the glassblowers. 

More posts by Dave at blog.nikolas.net
Thanks to Nikolas Weinstein Studios for sharing this great contents.

Photo: Eponge Euplectella, “Une architecture en bio silice” | Source: siratus-alabaster.over-blog.com

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Gaëtan nous a signalé le documentaire Biomimétisme – Naturellement génial ! 2 – Construire efficacement diffusé par ARTE dont nous partageons ci-dessous un extrait de 3 minutes qui vaut vraiment la peine de voir (tout les extraits vidéo ici)

Le Biomimétisme se definit comme”une démarche consistant à reproduire artificiellement des propriétés essentielles d’un ou plusieurs systèmes biologiques” est nous retrouvons dans cette définition, comme nous l’avons plusieurs fois souligné, c’est une des aspirations le plus profondes à l’agence.

Je cite par la suite un de nos projet et deux articles qui prouvent cette approche à l’architecture:

Pylons of the future | Dancing with Nature (anglais)
Performance Driven Design (anglais)
Methodologie de la complexité (français)

Dans le documentaire, dont vous pouvez trouvé une video de 20 minutes sur dailymotion.com, on parle des prodigieuses éponges Eupectella, dont le treillis est constitué d’un réseaux complexe en silice. Cette architecture naturelle à haute résistance fait l’objet de nombreuses études de résistances des matériaux menées par des ingénieurs.

Images ci-dessus: siratus-alabaster.over-blog.com et bio-creation.com

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Ces photos nous rappellent la structure de notre passerelle à la Roche-sur Yon (photos ci-dessous) qui a dernièrement était sélectionnée comme projet finaliste pour le concours Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011.

ONE _

found here | thanks to@eiza

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TWO _ PARAMETRIC LOGO
“MIT Media Lab’s Brilliant New Logo Has 40,000 Permutations”
The basic idea here is that the logo has three intersecting spotlights that can be organized in any of 40,000 shapes and 12 color combinations using a custom algorithm. That’s enough to supply each and every new card-carrying Media Labber with his very own logo for a whopping 25 years.

source: fastcodesign.com | found via Adolfo Chauton

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image above: eat-a-bug.blogspot.com | image below Daniele Sartori

THREE _ VENETIAN GONDOLA

LORENZ LACHAUER (eat-a-bug.blogspot.com of which we had already talked here) explains: “On my last trip to Venice I realized, that the shape of the venetiangondola is not only elegant, but also functional and higly optimized. Developed in the mid-19th-century, the sections of the boat are asymmetric, in order to balance the weigth of the gondoliere, who stands one side of the boat. Referred to the traditional Tramontinshipyard, the geometry of the boat is curved in plan, according to the weight of the oar.”

source: eat-a-bug.blogspot.com | found via @digitag

credits: Jose’s sketchbook

guiding growth from joesfer on Vimeo.

Maya Grower from joesfer on Vimeo.

Jose, the author of the images and videos above, explains in his blog:
project arose from a conversation with my friend Gino, who is currently working on Medical Visualization, about the difficulty for an artist to create growing structures such as veins -let alone animate them- and how to make them look organic, and therefore irregular and adapted to the surrounding they grow upon.
I decided to tackle the problem, and the first approach that came to my mind were L-Systems, which have proven useful for modelling vegetation. There are two restrictions, however, which discouraged me from taking this approach:

1. We should be able to bind the growing of the structures to a surface, and therefore the growth needs to be context aware.
2. We need to be able to direct the growth by specifying the areas the structure is allowed to occupy.

Doing some research I ended up taking the approach described in the paper Modeling trees with a space colonization algorithm, listed in Algorithmic Botany, which perfectly suits the aforementioned requirements.

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Credits: Jose’s sketchbook | found via @digitag

You may also be interested in
Defining #parametric #design and #architecture
Patterns, Patterns, Patterns…the Alan Turing’s work

Credits: Elod Beregszaszi
Picture licensed under Creative Commons

Elod Beregszaszi is a paper artist-engineer and he is “in love with paper, making it cutting it folding it embossing tearing sculpting.”
His creative enterprise goes under the name of POPUPOLOGY.

More of his works on flickr

Il y a quelques jours, un ami du collectif Basurama m’a montré un dé sphérique (image ci-dessus).
Ce petit objet a de suite attiré mon attention et ça m’a pris quelques temps pour comprendre pourquoi.

Dans notre article “Pour une metodologie de la complexité” nous avions donné une nouvelle definition de la forme en architecture: “du moment où les forces naturelles entrent en jeu dans la phase de conception et cessent d’être des contraintes limitant le génie de l’architecte-artiste, la forme devient un concept clé et elle se redéfinit comme la configuration spatiale d’un corps physique qui est responsable des relations que celui-ci entretient avec l’environnement (forces mécaniques, lumières, aspects sensoriels,…).”

Ce qui est attirant dans ces dés à forme spherique est qu’ils semblent contredire cette definition car leu forme semblerait en désaccord avec leur fonction.  La wikipedia même definit un dé comme “un objet, généralement de petite taille et de forme cubique, qui permet de tirer aléatoirement un nombre ou un symbole parmi plusieurs possibilités.”

Au contraire, une sphère est une forme continue, sans arrêtes, et donc destinée à un mouvement continu: quel est le fonctionnement de ces dés sphériques? comment une sphère peut s’arrêter sur une position précise sans laisser aucun doute où ambiguïté? C’est à dire: comment une forme continue peut nous garantir des résultats discrétisés?

cavité d’un dé sphérique à 3 faces | source: shapeways.com

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La réponse se trouve à l’intérieure de la sphère, autrement dit dans sa forme invisible, cachée.

En effets, ces dés possèdent une cavité interne octaédrique dans laquelle un poids se déplace et provoque leur arrêt dans une direction parmi six. Ils nécessitent une surface plane et horizontale pour fonctionner correctement.

La page everything2.com explique cela comme il suit:

“These are dice which can be used anywhere a normal six-sided die is required. Each die is a sphere with the numbers 1 to 6 printed evenly on the surface. Inside, the die is hollow and contains a small ball bearing which falls into one of six pits. These pits are aligned with the numbers on the surface, so the weight of the ball bearing will cause one number to remain facing upwards.
Of course, the idea isn’t limited to only six-sided dice. However, adding more “sides” makes construction of such a die much more complex.
Spherical dice have no particular advantage over regular dice, and take forever to stop wobbling.”

cavité d’un dé sphérique à 100 faces | source: freepatentsonline.com

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En definitive, nous pouvons affirmer que à la base de la conception d’un dé spherique se trouve une fiction formelle qui produit une certaine curiosité car son fonctionnement est detourné par rapport à celui d’un dé standard (ci-dessous) à forme polyedrique.

Cette fiction se base sur un’illusion perceptive, c’est à dire sur la confusion entre la forme perçue (externe) et  la forme réelle (externe plus interne).

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Sur shapeways.com j’ai découvert tout un monde autour du sujet des dé non-standard qe je vous invite à découvrir ici. En particulier, le Wizard’s D6 dice ci-dessous est assez étonnant.

Nous présentons ici des extraits de son portfolio.

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LA SAMARITAINE – ETUDES DE FACADE

Fred explique que “le point de départ de cette étude est un motif géométrique réalisé en pliage illustrant une fleur composée autour d’un pentagone. L’enjeu est alors de créer une composition spatiale autour de ce motif afin de réaliser une peau de verre enveloppant le bâtiment de la Samaritaine.”

“Cette peau se retourne pour se transformer en auvent à sa base et se soulève à l’angle des rues de la Monnaie et de Rivoli dévoilant ainsi l’entrée principale. La première étape fut de spatialiser ce motif composé de seize pentagones, lui donner un épaisseur afin d’en assurer la rigidité.”

“La seconde étape fut de répéter et d’assembler ce motif dans une composition globale au moyen de motifs intermédiaires, la principale difficulté résultant du fait que le pentagone est une figure géométrique ne comportant qu’un seul axe de symétrie: des clefs, toutes identiques, permettent alors d’assembler ces motifs. La dernière étape fut de relever et de soulever cette peau en utilisant un maximum de pièces identiques.”

Travaux réalisés auprès de Groupe 6

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“CIEL POUR UNE VILLE NOUVELLE”

“Afin de gérer l’inclinaison de centaines de milliers de panneaux, l’élaboration d’un script a été nécessaire” raconte Fred. “Ce programme distribue les panneaux un par un, le long des arcs dont la courbure est calculée pour transmettre au mieux les efforts et assurer une finesse structurelle.”

“Au départ le script utilisait une fonction fractale (proche d’une figure de nuages) pour distribuer les panneaux. Par la suite le programme a été amélioré afin de pouvoir utiliser une image bitmap en entrée offrant ainsi la possibilité de “peindre le ciel” en tenant compte des différents éléments programmatiques.

Travaux réalisés auprès d’Arep Ville/ Ateliers Jean Nouvel/ ADPi

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Pour les images à haute résolution et pour plus d’exemples, vous pouvez visionner le PDF ci-dessous: