PHOTO CI-DESSUS: La couverture de la cour Visconti, département des Arts de l’Islam, musée du Louvre.
© R. Ricciotti – M. Bellini / Musée du Louvre
© photo 2011 Musée du Louvre / Olivier Ouadah

Vous pouvez telecharger le dossier de presse officiel diffusé par le musée du Louvre en suivant ce lien.

Depuis l’agence HDA | Hugh Dutton Associés nous préparons un dossier de presse technique concernant les études de la verrière et des façades.

Le dossier est actuellement en phase de validation.
Il sera publié sur ce blog et disponible en téléchargement libre dans les prochains jours.

Plasticité:

Le concept de plasticité désigne, en philosophie, la faculté qu’a une forme de prendre forme, et de donner forme à son tour.

En biologie de l’évolution, un caractère est dit plastique s’il varie en fonction de l’environnement où l’individu se trouve ou au cours de l’ontogénie de cet individu. La plasticité peut s’observer, le développement, l’anatomie, la morphologie, le comportement, etc. On peut ainsi dire que plus un phénotype est plastique, moins il est déterminé (et contraint) génétiquement.

La déformation plastique est la déformation irréversible d’une pièce ; elle se produit par un réarrangement de la position relative des atomes, ou plus généralement des éléments constitutifs du matériau.

La plasticité neuronale décrit la capacité d’un neurone à changer le type de réponse qu’il rend à une même stimulation. Les changements peuvent concerner les propriétés intrinsèques du neurone ou les propriétés des synapses.

Oblong:

Un trou oblong (slotted hole), ou lumière, est un trou plus long que large terminé par deux demi-cylindres. il permet de regler avec un certaine tolerance deux elements.

Tolérance:

Dans son sens le plus général, la tolérance, du latin tolerare (supporter), désigne la capacité à accepter ce que l’on désapprouve, c’est à dire ce que l’on devrait normalement refuser.En construction ou en dessin par exemple, on dit qu’on peut tolérer une certaine marge d’erreur.

Au sens moral, la tolérance est la vertu qui porte à accepter ce que l’on n’accepterait pas spontanément, par exemple lorsque cela va à l’encontre de ses propres convictions.

Elasticité

La déformation élastique est une déformation réversible : le milieu retourne à son état initial lorsque l’on supprime les sollicitations.
La déformation élastique est un domaine important de la mécanique des milieux continus (MMC) et de la thermodynamique (compression des gaz).

Une diffusion élastique (ou collision élastique) est une interaction, entre deux corps ou plus, au cours de laquelle l’énergie cinétique totale est conservée, mais suite à laquelle les directions de propagation sont modifiées. Ce changement de direction, dû aux forces d’interaction, est ce qui constitue la diffusion. Ce type de diffusion est qualifié d’élastique par opposition aux collisions inélastiques au cours desquelles l’énergie cinétique n’est pas conservée.

:)

This sculptural form is achieved using a system of aluminium profiles used in the production of high quality, ship hulls. The facade is fabricated using curved 140mm wide aluminium profiles that are connected together on-site, using a tongue-and-groove system ensuring water-tightness and construction efficiency. The metallic silver finish is a high performance durable paint typically used on super yachts. The use of self cleaning glass and an ingenious detail of hidden gutters within the eyelids ensures the facade remains low maintenance.


The ground floor is fronted by a bespoke laminated glass in which is sandwiched a stainless steel mesh and semi opaque interlayer over a dichromatic film. This is lit from behind, using fibre optics to generate a coloured moiré pattern providing dynamic visual interest and a feeling of depth to what would otherwise be a blank wall.

from archdaily.com

Architect: Amanda Levete Architects
Location: London, England
Project Director: Ho-Yin Ng
Project team: Gidon Fuehrer, Chris Geneste, Soren Aagaard, Alan Dempsey – Project Architect, John O’Mara, Michael Mitchell
Client: Clarendon Properties
Main Contractor: Powells Group
Façade: Frener & Reifer
Interiors: Windsor Workshop Ltd.
Constructed Area: 14,220 sqm
Project year: 2007-2009
Photographs: Gidon Fuehrer

While the London Bridge may be awesome and the Golden Gate even more so, here’s one that beats them both to a pulp in coolness. The Flying Bridge in Leeuwarden, Netherlands, Holland is more like a transformer than an actual working bridge. This awesome futuristic bridge is attached to an arm that extends over a small river. Whenever a boat has to pass under the arm simply raises the entire section up and over to the side. When the boat passes by it just lowers down and pretends to be bridge again. All it has to do is wait for the All Spark to arrive and the rest of the Transformers before we know the truth.

Ceci est une traduction.

Cedric Price est né en 1934 et a été l’une des figures les plus influentes dans l’architecture contemporaine. Très proche des propositions utopiques d’Archigram et Yona Friedman, avec ses propositions qui ont toujours souligné l’importance de la flexibilité dans la conception architecturale, a réussi à se positionner aussi comme un théoricien important de la seconde moitié du XXe siècle, qui écrivait peu, mais projetterai beaucoup de projets concepts.

Toujours avec une adaptabilité extrême, toujours à penser à la possibilité que son utilisation allait changer de façon imprévisible.

Mais sans aucun doute un des projets les plus importants était le Fun Palace (Palais de Fun), conçu en collaboration avec le directeur de théâtre Joan Littlewood entre 1961 et 1972. Essentiellement «re-programmable” le Fun Palace a été en avance sur son temps et repose largement sur les nouvelles technologies. Malheureusement ce projet a été mal compris et, en 1974, sa proposition a été rejetée une dernière fois.

La conception est basée sur un système de quasi-échafaudage et de passerelles mobiles, avec des murs mobiles aussi, tous reliés par un système qui permet de réorganiser le programme en fonction de la circulation des personnes. Un autre aspect véritablement innovant de ces années a été la vision de la façon d’adapter et de réutiliser les espaces abandonnés dans les zones industrielles, et de les convertir en espaces culturels, une chose très courante aujourd’hui. Conçu avec une capacité pour 55.000 personnes, le seul élément fixe est un grand réseau avec 75 tours d’acier qui s’élèvent au-dessus d’une base horizontale et qui, après 10 ans d’utilisation pouvait etre démantelés, laissant l’espace-appareil à de futurs projets.

Le Fun Palace est un hommage à la culture de l’éphémère, une machine énorme pour les forces créatives sur le Littlewood et ou Price a travaillé de nombreuses années sans succès.

Ces propositions ont été élaborées sur un certain nombre de modèles et particulièrement de dessins, qui insiste sur la théorie cybernétique, les principes du théâtre d’avant garde, dans laquelle l’utilisateur plutôt que d’un visiteur, serait un acteur qui participe activement au activités de construction. Un espace public et social à Londres dans les années 60s.Le Fun Palace reconnaît le travail accompli pour le plaisir de la conception, de la recherche, du  rêve. Comme dans la grande majorité des projets utopiques, qui ont été conçu comme une architecture sans une commission, une pratique courante à cette époque et qui est maintenant le centre de nombreuses discussions sur la profession.

Price s’appelait lui-même l’anti-architecte, sa vision révolutionnaire d’une profession qui doit changer et d’évoluer au même rythme que la société a été radicale et novatrice, dans un contexte modernisme, l’architecture avait été placé dans l’imaginaire collectif comme une discipline solide et concernant uniquement les architectes. Sa posotion était plus ouverte et il voyait l’architecte comme un mélange de techno-sociologue-designer. Sa collaboration avec le directeur du théâtre au lieu d’un groupe d’architectes parle pour lui-même dans ce projet manifeste .Le “Fun Palace” à été montré comme un paradigme de toutes ces questions, allant au-delà des limites de l’architecture et développé autour de la vie sociale, politique et culturel.

On a beaucoup spéculé sur l’influence de ce projet dans la conception de Renzo Piano et Richard Rogers pour le Centre Pompidou en 1977, mais aucun n’a jamais confirmé quelque chose. D’une certaine manière, beaucoup voient dans le Fun Palace l’utopie d’un bâtiment culturel qui fonctionne comme un terrain de jeux, une vision que Yona Friedman a également travaillé en même temps.

Un projet trés simple qui ” derive entre les arbres comme de la fumée. La verrière de réflexion ondule à travers le site, l’extension du parc et du ciel. Son apparence change en fonction de la météo, ce qui lui permet de se fondre dans les environs. Il fonctionne comme un domaine d’activité sans murs, permettant vue imprenable sur le parc et favoriser l’accès de tous côtés. Il s’agit d’une extension à l’abri du parc où les gens peuvent lire, se détendre et profiter de belles journées d’été.”

Un projet essentiellement en verre et aluminuim donc qui relate toute la simplicité du vocabulaire propre a SANAA.

Sur ce site, des photos du chantier. une mise en oeuvre particulièrement intéressante.

Merci SANAA.