Pubblichiamo oggi alcuni disegni tecnici che mostrano il progresso del progetto Pylons of the future – Dancing with Nature – risultato vincitore del premio Terna per i piloni elettrici del futuro. A breve pubblicheremo informazioni dettagliato su questo progetto di architettura parametrica che rappresenta, per HDA, una grande sfida di architettura e ingegneria.

Terna è un grande operatore di reti per la trasmissione dell’energia elettrica, primo operatore indipendente in Europa e settimo al mondo, con oltre 63mila km di linee gestite.

Un’azienda al suo secondo “contest” internazionale sui nuovi tralicci, con una forte connotazione tecnologica e al tempo stesso con grande attenzione ad ambiente, costi dell’energia, evoluzione della “rete del futuro”.

Per ulteriori informazioni potete visionare il press-kit qui sotto, leggere Premio Terna: i piloni elettrici del futuro oppure visitare la pagina facebook di Terna Company

Abbiamo riscoperto questa intervista a Hugh Dutton (in italiano) realizzata in occasione dell’evento e pubblicata da edilportale.

Nell’intervista, oltre al progetto della Centrale Termica Iride Energia, Hugh Dutton cita due importanti lavori sul territorio italiano: la passerella olimpica a Torino, realizzata nel 2006, e i piloni elettrici “Dancing with Nature” che sono attualmente in fase di test e produzione per la società Terna.

Il primo luglio, Hugh Dutton ha ricevuto il premio “Architetture Rivelate” per il progetto della Centrale Termica Iride Energia, che abbiamo realizzato a Torino insieme all’architetto Jean Pierre Buffi.

Il progetto è descritto dal comunicato stampa dell’Ordine degli Architetti di Torino, come un “Brillante intervento scenografico, diurno e notturno, che qualifica la ingombrante presenza della macchina tecnologica  nel nuovo contesto urbano di Spina 2.”

Come avevamo già fatto per la Passerella Olimpica di Torino, abbiamo creato anche per il progetto della Centrale Iride un gruppo flickr partecipativo, di cui potete vedere le prime foto qui sotto.

E’ disponibile anche un press-kit del progetto, visualizzabile e scaricabile in PDF dalla nostra pagina issuu

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Questo post, in francese, è accompagnato da tre video, un PDF e altri contenuti in italiano
Ce post, en français, est accompagné par des videos, un PDF,  et d’autres contenus en italian
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Nous reprenons notre cycle d’entretiens autour des sujets de l’architecture, l’ingénierie, la complexité et l’innovation.
Après des architectes, designers, artistes, c’est maintenant le tour d’un philosophe.
J’ai rencontré Lorenzo Giacomini au Politecnico di Milano en avril 2010 en occasion de la conférence Urban Hybridization, organisé par le prof. Zanni.

Avec le groupe #thinkark, nous avions était invité pour présenter l’article URBAN APERTURE(S) >< POROSITY AS A NEW MODEL FOR HYBRID PUBLIC SPACE. Par ailleurs vous avait peut-être vu notre série de posts sur l’architecture hybride, dans lesquelles nous avons raconté l’intervention de Lorenzo à la conférence, qui “a su expliquer comment, aujourd’hui, la notion d’hybride ne se réduit pas à un critère esthétique, mais elle s’affirme comme une véritable catégorie ontologique, c’est à dire une “propriété générale de tout ce qui est”. L’hybridation n’est pas alors qu’une spéculation ou bien une simple lecture du réel, mais elle constitue plutôt une caractéristique du monde contemporain.”

Dans l’entretien, réalisé par skype entre Milan et Paris, il revient sur ce point. Dans l’extrait ci-dessous, Lorenzo nous explique – en italien – comment et pourquoi l’hybridité semblerait être une caractéristique structurante de la discipline architecturale.

Steven Holl Architects, Linked Hybrid, Beijing, Chine 2009
Henri Matisse, Danse, 1910
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Parmi les nombreuse réflexions, j’ai spécialement apprécié le discours sur la figure de Frank Gehry. Je dois avouer que Lorenzo nous ouvre une interprétation de cet architecte assez originale, loin des clichés que nous avons l’habitude d’entendre dans les milieux d’architecture. Pour Lorenzo, Gehry représente une figure qui dépasse totalement les archétypes de l’architecture traditionnelle, un artiste capable de mobiliser les efforts d’une équipe d’architectes, ingénieurs et spécialistes pour la réalisation de ses sculptures à l’apparence chaotique et sans un sens.

Sketches of Frank Gehry, de Sydney Pollack, USA 2005
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Gehry a été capable, explique Lorenzo, de bouleverser les rapports traditionnels entre l’architecture et l’ingénierie. En effet, ceux qui pourraient apparaitre comme deux domaines séparés ou contradictoires (la liberté de l’architecture versus les contraintes de l’ingénierie), deviennent clairement, avec Gehry, deux aspects liés par la nécessite de la réalisation. Gehry n’existerait pas sans une réinvention de la technologie de l’architecture.  Ce qui était du domaine de la technique, vue comme une nécessité limitant la créativité, devient condition nécessaire pour l’action d’une liberté créatrice déchainée.
Dans ce sens, Gerd Binnig qui explique comment “les évolutions ont une structure quantique et fractale pour ce qui concerne leur organisation spatiale et temporelle. (…) Les différents sciences, qui semblerait diverger à partir d’une origine commune, pourraient de nouveau se rencontrer dans une théorie généralisée de l’évolution.”

Ceci est le point centrale du discours de Lorenzo, qui d’ailleurs titre cet article: le monde, la culture et la société seraient en train d’avancer vers une dérive de l’hybridation, selon ce processus fractale décrit par Binning qui expliquerait la reproduction d’un même fonctionnement à des niveau  et dans des domaines différents, comme la géologie, la linguistique, la culture, les savoir-faire…et, bien sur, l’architecture: celle-ci serait en train de revenir, par un processus de dérive, à une situation qui ressemble à celle d’origine – “Arché” – tout en étant enrichie par l’évolution culturelle et technologique dont elle est porteuse.
A ce propos, une référence à l’entretien à Hugh Dutton apparait significative, puisque Hugh cite des exemples d”architectes originaires” tels que Brunelleschi (l’homme architecte et ingénieur au même temps), en expliquant son regard critique envers l’“état d’éloignement” de ces deux professions, “comme un couple dont les partenaires ne se parlent plus” et que à l’agence nous travaillons ensemble, architectes et ingénieurs, avec la vision d’une réconciliation de la créativité avec la technique.

“The Supercontinent Cycle”: fragmentation, dispersion, dérive des continents
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Avatar, de James Cameron, USA 2009
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Cette idée de la dérive de l’hybridation a amené Lorenzo à citer le film Avatar, dont nous avions déjà parlé ici, et qui se prête bien pour traiter le point centrale de la question éthique de l’hybridation, qui renvoie au rapport entre l’homme et la nature. Lorenzo explique, dans l’extrait ci-dessous -encore en italien-, qu’il est à son avis fondamentale de séparer le discours théorique du discours éthique. En effet, l’hybridation peut aussi représenter un phénomène négatif.
Justement, dans Avatar, l’hybridation est représentée comme une projection utopique – le rêve d’une population qui vit en réseaux et en symbiose avec la nature – et, au même temps, comme un processus dramatique – les humains qui utilisent les technologies les plus poussées pour exercer leur domination -.

A la fin de l’entretien, Lorenzo nous surprend avec sa réponse à la dernière question “est-ce que tu aimes les architectes? :)”.
“J’aime bien les architectes…c’est les architectes qui ne s’aiment pas entre eux…” et avec cette phrase il ouvre le débat sur l’origine de la rivalité entre les architectes qui serait due, entre autre, aux dangers liés à la séduction du pouvoir, à laquelle l’architecte serait toujours exposé.

Ce post résumé une conversation très intéressante et agréable durée environ une heure, pour laquelle je remercie énormément Lorenzo Giacomini, qui nous a consacré son temps dans le seul but de faire avancer cette recherche.
Si vous êtes intéressés à en savoir plus, et si vous parlez italien, l’intégralité de l’entretien est disponible, divisée en 6 parties, aux liens suivants:
parte 1/6
parte 2/6
parte 3/6
parte 4/6
parte 5/6
parte 6/6

Lorenzo a aussi réalisé un très riche support d’entretien en italien/anglais, Lorenzo Giacomini et la dérive de l'hybride (403), que vous pouvez télécharger ou visualiser ci-dessous. Il contient une petite biographie, une bibliographie thématique, des citations et d’autres informations sur la notion d’hybride en architecture.

*clin d’œil à la passerelle de La Roche sur Yon

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Finalmente possiamo dirvelo. La settimana scorsa, il 16 dicembre, ci trovavamo con HDA a Roma, in occasione della cerimonia di premiazione del concorso Terna per l’ideazione di una nuova tipologia di piloni elettrici destinati alla realizzazione sul territorio italiano.
Come annunciato oggi dal quotidiano La Repubblica, il progetto di Hugh Dutton (HDA) ha vinto il primo premio e vorremo condividere con voi il nostro progetto, proposto nell’ambito del raggruppamento GIORGIO ROSENTAL (capogruppo), HDA Hugh Dutton Associés, Gozzo Impianti e CEGELEC Solutions & Services.

La nostra proposta consiste in un pilone in tensegrity che, grazie all’utilizzo delle tecnologie della lamiera saldata e il taglio a controllo numerico, adatta la propria forma e l’inclinazione ai movimenti del terreno e “danza con il paesaggio”. Questa proposizione, applicata a un “oggetto” fin da sempre percepito come appoggiato sul territorio in maniera astratta e insensibile, rappresenta una sfida radicale che coinvolge non solo l’architettura e la sua implicazione ecologica, ma anche altri campi come l’innovazione tecnologica e culturale.

Torneremo a parlare di questi temi in seguito; per il momento, se volete saperne di più potete scaricare il comunicato stampa, dal quale abbiamo estratto alcuni brani del testo di presentazione di Hugh Dutton:

“Voler ideare un pilone elettrico in armonia con la natura potrebbe addirittura sembrare una contraddizione. I piloni tradizionali sono il simbolo stesso dell’intervento insensibile dell’uomo sul paesaggio.
Questi soldati industriali in marcia attraverso il paesaggio, gabbie di tralicci in acciaio galvanizzato, sono strutture certamente ottimizzate ed efficaci ma senza poesia.” [...]

“Concedere l’opportunità di riflettere su un rapporto nuovo di questi piloni con la natura ci appare allora come un segno di apertura e sensibilità.
L’epoca che stiamo vivendo è caratterizzata da interrogazioni profonde sul divenire del nostro pianeta; la questione ecologica è al centro delle preoccupazioni dell’uomo contemporaneo.
Il futuro sarà fortemente condizionato dalla risoluzione di tali quesiti.
In questo senso, la nostra sfida è che i nuovi piloni diventino un elemento integrato nel paesaggio, nonché un simbolo contemporaneo di una relazione con la natura che superi il contrasto per tendere alla simbiosi.” [...]

“La natura, scegliendo le forme delle foglie o delle piante, non è guidata da un’estetica puramente intellettuale. Piuttosto, la forma è la configurazione spaziale che definisce in modo inevitabile il rapporto di ogni oggetto con le forze della natura che lo circondano (vento, luce, temperatura e molte altre). I nuovi piloni si piegano per rispondere meglio alle forze che li sollecitano e, allo stesso modo, la loro sagoma é concepita per rispondere nel modo ottimale alla luce solare che li investe. Essendo la luce ciò che rende percettibili gli oggetti e che ne conferisce la loro qualità visiva, è evidente che questo aspetto sia di primaria importanza. In questo senso, i profili triangolari dei piloni fanno in modo che, da qualsiasi punto di vista, una sola faccia sarà visibile, evitando contrasti ombra/luce e massimizzando la luminosità dell’oggetto architettonico, che apparirà bianco e slanciato.” [...]

“…possono inclinarsi per esprimere le forze variabili che sono loro applicate, come un uomo che si sbilancia contro il vento forte per cercare l’equilibrio. Allo stesso modo, i piloni dialogano con la geografia del terreno e le linee di forza che ne risultano. Piuttosto che dominare il paesaggio come soldati insensibili, esprimono l’idea che la natura è la più forte in questo rapporto.
Abitualmente si considerano i supporti per l’elettricità’ come elementi standardizzati tutti uguali che possono essere installati in qualsiasi luogo indistintamente.
Al contrario un pilone elettrico ha una sua unicità che dipende da molteplici fattori: la posizione che occupa nel paesaggio, i carichi dovuti a condizioni atmosferiche differenti, le inclinazioni e la tipologia dei suoli sempre differenti” [...]

Tutte le immagini e i testi qui sopra sono state realizzate da HDA e usano la licenza Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported License.

Concludiamo ricordanco che, in passato, si era già parlato di questo concorso quando Norman Foster aveva vinto con la proposta qui sotto (foto www.terna.it)

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Oggi 11 novembre è festa nazionale in Francia, ma gli italiani a Parigi sembrano lavorare con più energia del normale.

Sono le 10 e sono appena tornato da un rapido incontro con l’architetta e regista Morena Campani (Cabinet Projets Culturels Paris). Abbiamo scambiato molte idee, toccato molti argomenti e ci siamo lasciati con un gran numero di idee che vorremmo realizzare insieme. Un po’ scherzosamente ma anche molto seriamente ho detto a Morena che la aggiungero’ alla lunga lista degli architetti che lavorano senza costruire edifici (#thinkark).

E’ stato un’incontro molto proficuo, abbiamo parlato di tutta l’architettura che sta prima e dopo il progetto tradizionalmente inteso, di arte del quotidiano, di comunicazione web, meipi, esoterismo, architettura sensoriale e starchitects.

Morena Campani parteciperà sicuramente alla serie di interviste che stiamo preparando in francese sul rapporto fra l’architettura e l’ingegneria e, oltre a questo, abbiamo avuto un’idea molto interessante che spero interesserà i lettori del blog: si tratta di un film documentario sugli studi di architettura alternativi e d’avanguardia in Europa.

L’idea è nata mentre cercavo di spiegare l’importanza del blog per HDA: una piattaforma di dibattito per creare un discorso intorno all’attività architettonica e definire l’identità del nostro studio che, vista la sua configurazione particolare, trova sempre difficile darsi una definizione. Da qui l’idea di un film che faccia il giro delle capitali europee, andando a osservare che cos’e’ questo modo non-standard di fare architettura. Mi riccollego in questo a una proposta provocatoria ma molto interessante che una volta faceva Domenico di Ecosistema Urbano (foto qui sopra), cioé quello di filmare il suo studio e trasmetterlo in streaming su internet, facendo della quotidianità dell’attività architettonica un contenuto importantissimo, e tradizionalmente trascurato nella costruzione dell’immaginario dello starchitect, che segue invece paradigmi simili a quelli delle rock star in cui il quotidiano e’ annullato.

Sarebbe un modo ottimo per formalizzare questa attenzione al processo progettuale (oltre che al risultato) che a HDA crechiamo di integrare alla nostra comunicazione, ad esempio con flickr o twitter, e che si traduce in Ecosistema Urbano in varie iniziative di rilievo, come ad esempio EU COMICS.

In più Morena propone una ulteriore chiave di lettura motlo interessante.
Si tratterebbe di trovare 3 o 4 studi di architettura europei ognuno con una particolarità, e ognuno in una capitale (Madrid, Parigi, Roma? e Berlino?) focalizzandosi anche sul rapporto con la città.
Perché HDA si trova a Parigi e non altrove? Perché Parigi e’ una capitale culturale? o economica? Qual’e’ il rapporto della pratica architettonica con la città? E cosi’ via.
Domande interessantissime e soprattutto molto attuali, in un momento in cui le tecnologie sembrano con la loro potenza annullare lo spazio fisico e la realtà presenziale: credo personalmente che questo timore legittimo sia infondato; piuttosto direi che il significato dello spazio presenziale va ripensato intelligentemente, credo che lo spazio fisico stia acquistando una componente immateriale e intangibile che forse e’ stata a lungo sottovalutata (cerco di spiegarlo meglio qui). Mi sembra allora che investigare il perché molti studi scelgano una capitale sia un ottimo modo per contribuire a questo dibattito

Questo breve post vorrebbe essere, oltre a un modo per cristallizzare le idee spuntate questa mattina, un punto di partenza per la costruzione collaborativa di questo progetto di film, quasi un documento di lavoro. E’ per questo che invito tutti a partecipare e dare suggerimenti, in particolare Morena, Domenico, Ethel, Andrea e ovviamente tutti quelli di #thinkark che parlano italiano (vedremo in seguito se cambiare lingua per lavorare).

Altri links di interesse:
Morena Campani, Cabinet Projets Culturels Paris
Manifesto Arte Quotidiano
THE BIG REAL, SMS Reali di persone reali
Hyper-Local Internet e spazi pubblici (presentazione)
Hyper-Local Internet e dualità presenziale-virtuale (articolo di ricerca in francese)

Di solito per viaggiare e andare a visitare una città ho sempre bisogno di una scusa.
Ad esempio Venezia. E’ da qualche anno che la Biennale d’arte e d’architettura sono diventate la scusa per visitare questa bellissima città invasa dai turisti. Un poste posto bellissimo e, come direbbe questo professore, forse altrettanto inutile…?
La foto qui sopra l’ho scattata nella sala centrale del Padiglione Italia ed e’ forse una delle poche opere che ricordero’ di questa mostra MAKING WORLDS. L’artista è Tomas Saraceno (che vi invito a conoscere con questo nuovo strumento: spezify) e la sua installazione si presenta a molteplici interpretazioni. In particolare mi è sembrato, situato nel centro nevralgico della mostra, un riuscitissimo ritratto della complessità della contemporaneità e allo stesso tempo una speculazione costruttiva sui cambiamenti culturali che la stanno caratterizzando.

Ragnatela intricata, rappresentazione della complessità della rete delle informazioni, necessità di una visione olistica dei problemi ecologico, economico e morale della nostra epoca…c’e’ poi anche chi ne ha fatto una rappresentazione della crisi dell’arte contemporanea. Se volete sentire che cosa ne pensa l’artista, qua sotto trovate il video. Lui parla di “spider web” e di una “web on the web”, che fin troppo facilmente fa pensare a una rappresentazione di Internet – il 2.0 e la collaborazione e l’ “autocostruzione” non sarebbero altro che modificazioni effettuate su servizi proposti da altri utilizzatori, “una rete sulla rete”.

Infine, ecco delle foto di altri lavori dell’artista Tomas Saraceno.

Per il momento, forse, è meglio non aggiungere altro. Questo è solo un benvenuto.

Per le foto qui sopra, ringraziamo tutti i partecipanti al gruppo flickr Passerella 2006, dove raccogliamo foto della nostra passerella olimpica a Torino.