Dans un échange récent avec l’architecte espagnol Ion Cuervas Mons, nous avons discuté d’architecture paramétrique et design associatif, en relation avec les concepts de culture libre ( Open Source, Creative Commons ) et le questionnement sur le nouveau rôle de l’architecte pour l’avenir.

La discussion a démarré sur un projet de recherche auquel Ion travaille en ce moment: il s’agit d’explorer la possibilité de réaliser un logiciel, à mi-chemin entre un jeu-vidéo et un outil de travail, capable de permettre à tout le monde (les habitants et non seulement les architectes) de dessiner leur propre appartement.

La recherche a tout de suite tourné vers des expériences telles que celle de la vidéo ci-dessus et, bien sur, vers des outils de paramétrisation comme Grasshopper. Effectivement, nous avons trouvé qu’il y déjà des recherche qui sont en train de se développer, comme par exemple celle des images ci-dessous développé par LMN Tech Studio à Seattle, qui cherchent à trouver des méthodes de connexion entre des définitions Grasshopper et les programmes fonctionnels complexes des bâtiments d’architecture.

Cette recherche, appelé Grasshopper Space Planner, reste bien sur encore assez basique et peut-être très orientée à l’outil de travail d’architecte, plutôt que se focaliser sur l’objectif exposé ci-dessus, c’est à dire de donner aux non-architectes la capacité de dessiner leurs propres maisons.

Le rêve de [re?]mettre l’architecture dans les mains de ses propres usagers n’est surement quelque chose de nouveau ni de caractéristique de l’époque des nouvelles technologies;  je pense à la notion d’ “architecture participative” très chère à l’architecte Lucien Kroll, ou à l’exercice “Les gens chez eux” de Jacques Famery.
Il semblerait aujourd’hui que les nouvelles technologies peuvent donner un nouveau élan à ces tendances; ce qui s’est passé avec le web 2.0 pourrait se reproduire avec l’architecture?
Même si je suis en train de contredire complètement ce que j’avais écrit il y a quelques mois (ARCHITECTURE IS NOT 2.0, en espagnol), c’est parce que les réflexions ci-dessus montre que c’est, dans tout les cas, une voie possible et qui mérite d’être explorée.

Bien sur, il faut cadrer la recherche et les limites de cette approche, car si d’un coté nous croyons dans une architecture libérée de la standardisation, de l’autre il ne faut pas tomber dans le rêve d’une l’architecture libre de toute contrainte: la figure de l’architecte ne va pas disparaitre, elle va juste changer et peut être l’architecte ne sera plus un artiste-dictateur (pardon…) , mais plutôt un conseiller et un gérant/créateur d’espaces et propulseur de dynamiques spatiales.

Architecture non standard: projet Pylons of the future - Dancing with Nature -
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Nous allons revenir sur le sujet pour le développer, ainsi que pour expliquer la phrase avec laquelle Ion a conclu notre réunion:
“Le paramétrique est le rêve ultime de l’architecture creative commons et libre de droits”.
En effet, pour la diffusion des productions libres de droits, que pourrait-on imaginer de mieux qu’un systeme de conception basé sur la capacité de tout le monde de modifier, adapter, améliorer et ensuite de partager à nouveau son propre travail?
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Vous pouvez suivre les activitées de Ion Cuervas Mons sur Twitter et sur Flickr, ou vous trouverez pas mal de photos de la suivi du chantier du projet Arbol de Aire - arbre d’air - conçu par Ecosistema Urbano pour l’Expo 2010 Shangai (photo ci-dessous).
Également, vous pouvez lire, en espagnole, ses articles “L’architecture est en train de disparaitre?” et “Ne rien faire, et avec urgence”

Il primo luglio, Hugh Dutton ha ricevuto il premio “Architetture Rivelate” per il progetto della Centrale Termica Iride Energia, che abbiamo realizzato a Torino insieme all’architetto Jean Pierre Buffi.

Il progetto è descritto dal comunicato stampa dell’Ordine degli Architetti di Torino, come un “Brillante intervento scenografico, diurno e notturno, che qualifica la ingombrante presenza della macchina tecnologica  nel nuovo contesto urbano di Spina 2.”

Come avevamo già fatto per la Passerella Olimpica di Torino, abbiamo creato anche per il progetto della Centrale Iride un gruppo flickr partecipativo, di cui potete vedere le prime foto qui sotto.

E’ disponibile anche un press-kit del progetto, visualizzabile e scaricabile in PDF dalla nostra pagina issuu

This sculptural form is achieved using a system of aluminium profiles used in the production of high quality, ship hulls. The facade is fabricated using curved 140mm wide aluminium profiles that are connected together on-site, using a tongue-and-groove system ensuring water-tightness and construction efficiency. The metallic silver finish is a high performance durable paint typically used on super yachts. The use of self cleaning glass and an ingenious detail of hidden gutters within the eyelids ensures the facade remains low maintenance.


The ground floor is fronted by a bespoke laminated glass in which is sandwiched a stainless steel mesh and semi opaque interlayer over a dichromatic film. This is lit from behind, using fibre optics to generate a coloured moiré pattern providing dynamic visual interest and a feeling of depth to what would otherwise be a blank wall.

from archdaily.com

Architect: Amanda Levete Architects
Location: London, England
Project Director: Ho-Yin Ng
Project team: Gidon Fuehrer, Chris Geneste, Soren Aagaard, Alan Dempsey – Project Architect, John O’Mara, Michael Mitchell
Client: Clarendon Properties
Main Contractor: Powells Group
Façade: Frener & Reifer
Interiors: Windsor Workshop Ltd.
Constructed Area: 14,220 sqm
Project year: 2007-2009
Photographs: Gidon Fuehrer

HDA s’est déplacé le 29 juin dernier pour étudier un exemple d’escalier en verre : celui de l’apple store du Carrousel du Louvre par l’architecte Bohlin Cywinski Jackson (San Fransisco).  Il est l’une des références pour un projet à Hennesey Road (Hong Kong) pour lequel nous avons mission de réunifier 3 étages d’une tour en travaillant sur un escalier et les  facades.

Situated at the foot of the entrance to Trinity Bellwoods Park, a fluorescent dome serves as a beacon and threshold between Park and City. It is universal in form and origin. Utilizing fluorescent tubes and Tesla Coils, its modes of construction and illumination pay tribute to the ambitions of Buckminster Fuller and Nikola Tesla: To provide universally accessible models of architecture and energy distribution.

F30T8 Fluorescent Tubes, Aluminum Nodes, Tesla Coils
24′-0″ DIA x 18′-6″
2007

Michal Maciej Bartosik was born in Walbrzych, Poland. He studied Architecture at the University of Toronto School of Architecture and Landscape Architecture, and at the Politechnika Krakowska in Krakow. He works
mutually between his interests in Urbanism, Architecture,Art and Design.

While the London Bridge may be awesome and the Golden Gate even more so, here’s one that beats them both to a pulp in coolness. The Flying Bridge in Leeuwarden, Netherlands, Holland is more like a transformer than an actual working bridge. This awesome futuristic bridge is attached to an arm that extends over a small river. Whenever a boat has to pass under the arm simply raises the entire section up and over to the side. When the boat passes by it just lowers down and pretends to be bridge again. All it has to do is wait for the All Spark to arrive and the rest of the Transformers before we know the truth.

After a long waiting, last Friday we have finally uploaded our new website at

hdaparis.com

We intend the new homepage as a portal showing randomly some images of our projects, our research and studies and from where you can be linked to our ISSUU portfolio and to our blog.
We also understand the page as something that could change very often, mainly by updating images of the slideshow (you can see them below) or the “interesting links” at the bottom of the page that are acting like a kind of news feature.

So, as it’s not something immutable, we would really like to have your comments and remarks.
We’ll soon add some relevant feature, for example we will integrate the work we are doing on Flickr and I think that we’ll add a more navigable portfolio without using Flash and with each project having its own link.
In our thoughts, we were very inspired by the great article “Why Can’t the World’s Best Architects Build Better Web Sites?” criticizing the current trend of building non-usable architecture website.

Are architect designing their website as they design buildings?
And if the answer was “yes, they are”…would it be a good thing?

Please give us your feedback! Many thanks.

I think it’s always interesting for an architect to have feedbacks on his works. That’s why we like to share our projects and then read comments. With photos, it’s the same ideas.
With Flickr, we have been working on sharing photos and creating public groups of our most famous projects. A public group on Flickr is a place where people can put their photo of a specific project or on a specific subject.
We have recently started a new group for photos of the recently inaugurated La Roche-sur-Yon Footbridge, and we hope to have soon the photos above in it. They are by tof85.

The first, very important for us, Flickr group is the one dedicated to our Olympic Footbridge in Turin. It contains more than 230 photos from more than 100 members and it’s self-growing each day.

You can find more info on this project hon our portfolio.

L’humanité qui a travaillé le bois depuis toujours et de toutes les manières poursuit aujourd’hui l’exploration à l’aide de la géométrie fractale et d’outils logiciels. Entré dans la catégorie des matériaux high tech, le bois se soude comme un métal; il se plie et se plisse, se tresse avec souplesse et se courbe doucement en coques nervurées sous l’effet des travaux conduits au Laboratoire des constructions en bois (IBOIS) de l’EPFL, sous la direction du professeur Yves Weinand.

L’exposition «Timber Project» présente les pistes actuellement défrichées. Où l’on voit que l’interdisciplinarité – entre génie civil, architecture, mathématiques, informatique, en l’occurrence – produit comme un appel d’air par lequel l’inspiration s’engouffre. Ces recherches, opportunes eu égard aux préoccupations écologiques, conduisent vers des solutions constructives innovantes, effectivement réalisables, économiquement viables: les nouvelles architectures du bois.

Une exposition sur la construction en bois réalisée par ARCHIZOOM et le laboratoire IBOIS de l’EPFL.Curateur : Fred HattDirection du laboratoire IBOIS : Professeur Yves Weinand

(Diplômé de l’Institut supérieur d’architecture Saint-Luc à Liège et de l’École polytechnique fédérale de Lausanne où il dirige aujourd’hui la chaire de construction en bois (IBOIS), Yves Weinand s’attache à dépasser, pour en traduire la synthèse, les limites traditionnellement établies entre l’ingénierie et l’architecture.)

Direction Archizoom : Cyril Veillon

Guide de l’exposition

Les recherches en cours au Laboratoire des constructions en bois, IBOIS, de l’EPFL, tentent de questionner profondément les relations qui existent entre sciences de l’ingénieur et conception architecturale articulée autour du matériau bois. Au sein de la faculté ENAC, l’IBOIS est bien ancré dans l’Institut d’ingénierie civile (IIC) et il est ouvert sur l’architecture par la mise en place d’un atelier organisé au niveau du master de la section architecture.

Les recherches et l’enseignement – présentés didactiquement et de façon approfondie dans l’exposition « THE TIMBER PROJECT » – s’intéressent aux questions de la construction et de la réalisation concrète de formes complexes et de surfaces libres dans l’espace.

De nombreux bâtiments récents issus de la mode formaliste de la « blob architecture » démontrent une totale ignorance des problèmes ayant trait au développement durable, soit en raison du choix des matériaux de construction, soit à cause de l’extrême difficulté liée à la maintenance énergétique de ces édifices et à leurs hauts coûts de manutention.

Mais les défis du développement durable concernent également la question de la forme architecturale. Comment inscrire un processus d’innovation formelle et technologique dans une perspective de longue durée ? Renouveler les techniques constructives et les répertoires formels liés à l’utilisation du bois, tout en affirmant les valeurs « traditionnelles » de la construction en bois sont deux éléments qui peuvent contribuer à favoriser une expansion de l’utilisation du matériau dans la construction contemporaine.

Quelles relations existe-t-il entre les recherches « pures » et les recherches « appliquées » (ou bien « curiosity driven » versus « problem oriented » comme l’affirment les anglo-saxons) dans le champ du génie civil et de l’architecture ? Quelles relations peut-on mettre en évidence quant à la dimension scientifique de la recherche architecturale et au travail du projet comme « pratique artistique » ? L’intérêt de l’IBOIS en tant que « centre de recherche » est de se présenter comme un lieu d’expérimentation, comme un laboratoire où l’expérimentation se pratique dans le but d’aboutir à la production concrète de nouvelles formes de structures.

L’IBOIS cherche à faire aboutir des solutions constructives effectivement diffusables pour un marché de la construction qui nécessite que l’on puisse réaliser, à des coûts non excessifs, des structures non conventionnelles. Dans ce cadre, le développement d’outils informatiques spécifiques et spécialisés apparaît toujours plus nécessaire. Nos recherches s’intéressent au développement et à la mise en relation de logiciels qui agissent à divers niveaux, de la génération de formes complexes au contrôle et au dimensionnement des éléments finis, en passant par la commande de machines à contrôle numérique.
La connotation du bois en tant que « matériau traditionnel » représente un avantage certain pour légitimer socialement les recherches plus avancées sur les formes complexes et les surfaces libres. S’intéresser aux géométries complexes à partir du point de vue de la « construction » (en bois) et non uniquement de la seule morphogenèse peut signifier affirmer une distance critique face aux seuls phénomènes de « mode stylistique » de la « blob architecture ».

Quelles relations existe-t-il entre les recherches « pures » et les recherches « appliquées » (ou bien « curiosity driven » versus « problem oriented » comme l’affirment les anglo-saxons) dans le champ du génie civil et de l’architecture ? Quelles relations peut-on mettre en évidence quant à la dimension scientifique de la recherche architecturale et au travail du projet comme « pratique artistique » ? L’intérêt de l’IBOIS en tant que « centre de recherche » est de se présenter comme un lieu d’expérimentation, comme un laboratoire où l’expérimentation se pratique dans le but d’aboutir à la production concrète de nouvelles formes de structures.