We are very happy to announce that our design team, led by Heerim Architects & Planners, won first prize for the design competition of PASSENGER TERMINAL 2 for the Incheon Int. Airport.

An airport is a front door for a nation, like the grand railway stations of capital cities of the industrial age. The airport’s design is therefore iconic and symbolic of the Korean nation. The Heerim team identified the Phoenix as that icon evoking Korean history and future ambitions of reunification.
The roof of 30 hectares is designed as an active energy system, a “breathing roof” with an ambition to transform a potential energy glutton into a positive environmental asset. The general intent of the design for the user is a fluid, calm and luminous passage through the terminal. The flowing geometry of the structural grid-shell systems is visible through the light filtering roof. This delicate skeleton of optimal and funicular shapes provides articulation of the passenger flow as well as forming the expression the wings of the symbolic bird.
Minimal facades in cable and energy performance glass further address the question of sustainability by optimising energy transmission through the skin whilst maintaining clear views of the aircraft, the runways and the surrounding landscape.

Design credits:

Main Architects: Heerim Architects & Planners (Seoul) teamed up with Mooyoung Architects and Engineer (Seoul) and Gensler (Los Angeles)
Structural design and envelope: HDA | Hugh Dutton Associés (Paris)
Engineers: Thornton Tomasetti (New York)
Consultants: IBE Consulting Engineers, Landrum and Brown, Lea+Elliott, Sap Group, BNP Associates
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You can find more details about the competition at Korea JoongAng Daily

Ci-dessous le portfolio de l’agence: ça peut aider à se faire une idée du type de projet que nous développons.

Vous pouvez aussi lire notre article “Che lavoro fai?”

We are glad to announce that our La Roche-sur-Yon Footbridge (Bernard Tschumi & Hugh Dutton Associates) is the winner of the Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011 for the INFRASTRUCTURE category.

We’ll soon share more details about the Event Award that took place on Tuesday the 10th of May in London.
You can see the full list of winners here and read more about the competition in our previous post.

Many thanks to all of you who supported our project.

Photo: Eponge Euplectella, “Une architecture en bio silice” | Source: siratus-alabaster.over-blog.com

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Gaëtan nous a signalé le documentaire Biomimétisme – Naturellement génial ! 2 – Construire efficacement diffusé par ARTE dont nous partageons ci-dessous un extrait de 3 minutes qui vaut vraiment la peine de voir (tout les extraits vidéo ici)

Le Biomimétisme se definit comme”une démarche consistant à reproduire artificiellement des propriétés essentielles d’un ou plusieurs systèmes biologiques” est nous retrouvons dans cette définition, comme nous l’avons plusieurs fois souligné, c’est une des aspirations le plus profondes à l’agence.

Je cite par la suite un de nos projet et deux articles qui prouvent cette approche à l’architecture:

Pylons of the future | Dancing with Nature (anglais)
Performance Driven Design (anglais)
Methodologie de la complexité (français)

Dans le documentaire, dont vous pouvez trouvé une video de 20 minutes sur dailymotion.com, on parle des prodigieuses éponges Eupectella, dont le treillis est constitué d’un réseaux complexe en silice. Cette architecture naturelle à haute résistance fait l’objet de nombreuses études de résistances des matériaux menées par des ingénieurs.

Images ci-dessus: siratus-alabaster.over-blog.com et bio-creation.com

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Ces photos nous rappellent la structure de notre passerelle à la Roche-sur Yon (photos ci-dessous) qui a dernièrement était sélectionnée comme projet finaliste pour le concours Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011.

Nous vous présentons aujourd’hui notre proposition en collaboration avec le bureau de structure Schlaich Bergermann und partner pour le concours du futur pont de la république franchissant le Lez à Montpellier.

La projet gagnant a été celui du groupement Lamoureux & Ricciotti Ingénierie / Rudy Ricciotti que vous pouvez voir ici, et auquel nous allons prochainement dédié un post spécifique.

La solution que nous avons proposé est simple qui vise à être élégante et optimale, minimisant la matière.
Il s’agit d’un structure bipoutre PRS verte en acier dont la hauteur variable a été optimisée en fonction des sollicitations mécaniques de l‘ouvrage.  La découpe de la poutre latérale exprime discrètement les forces en une ligne fluide au dessus du tablier.

Le point haut de la vague des courbes (poutre de 1900mm de hauteur) représente le point de flexion maximale au droit des appuis.

La hauteur variable (entre 800 et 1900 mm) a été optimisée en fonction des sollicitations mécaniques de l‘ouvrage. Le tablier composite consiste en une dalle béton collaborant sur une série de traverses en acier entre les poutres PRS latérales principales. La dalle,  d’épaisseur minimale, permet une solution structurelle discrète qui évite des éléments en treillis ou en arc tel que cela a été évoqué dans l’étude de faisabilité.

Pour plus d’informations vous pouvez consulter les pieces graphiques ci-dessous ou bien la note explicative du projet ici:

Concours Pont de la Republique | pièces graphique

Credits:

Projet: HDA | Hugh Dutton Associés + Schlaich Bergermann und Partner

Images: Nicolas Trouillard

Nous avons souvent parlé dans notre blog de culture libre, communication transparente et de technologie Open Source, et depuis quelques années nous essayons d’appliquer au maximum ces réflexions à notre travail, en partageant des contenus par le biais de notre blog, notre flickr, le compte twitter et d’autres médias.

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’annoncer la publication du premier projet d’architecture entièrement Creative Commons par l’agence espagnole Ecosistema Urbano: il s’agit de l’Air Tree (Arbre d’Air) dessiné pour le pavillon de la ville de Madrid à l’Expo Shanghai 2010.

Cela signifie que désormais n’importe quel architecte, agence d’architecture, mairie ou institution, pourra librement télécharger tout les dessins d’exécutions de l’Arbre d’Air et ensuite modifier le projet, le construire et, bien sur, le revendre.

Voici les liens de téléchargement des dessins d’exécution du projet (en anglais):

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Index
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Architecture
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Facilities
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Structure

Si vous avez des problèmes avec les liens ci-dessus, vous pouvez aussi utilisez le lien suivant:

www.scribd.com/airtreecommons

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Architecture

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Structure

cosistema Urbano – Air Tree Commons | Facilities

Les Expositions Universelles ont été, tout au long de leur histoire, des évènements qui ont permis de mettre en avant les dernières avancées technologiques ainsi que les expressions artistiques d’avant garde. Dans cette optique, L’Arbre d’Air de l’agence ecosistema urbano constitue un prototype expérimental d’intervention dans l’espace public contemporain, capable de générer des conditions propices pour la réactivation et l’usage des espaces collectifs. Il est conçu comme un mobilier urbain technologique interactif, énergétiquement autonome et générateur de confort climatique.

L’Arbre d’Air, avec ses différentes couches techniques, permet des multiples configurations (opaque, translucide, transparent, éclairé, interactif, ouvert,…). Son apparence varie tout au long la journée, ainsi qu’au cours des différentes saisons. Différents écrans textiles permettent une infinité de combinaisons adaptées aux nécessitées d’usage. Au même moment, l’arbre reçoit en temps réel des informations météorologiques de la ville de Shanghai par le biais de capteurs électroniques. Ainsi il peut adapter constamment la configuration physique et énergétique de son enveloppe, afin d’optimiser les conditions de confort climatique.

pour plus de photos de l’abre d’air > plataforma arquitectura

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Dans un article paru dernièrement en Espagne, l’agence Ecosistema Urbano explique le processus et les réflexions qui justifient le choix de publier le projet en creative commons, notamment en relation au contexte sociale, économique e technologique contemporain.

Nous avons traduit en français ces textes, organisés sous forme de quatre questions.

1 – Principe: Quelles sont les spécificités du contexte de l’architecture contemporaine qui ont conduit à la distribution en creative commons du projet?

Nous traversons un moment décisif dans la profession de l’architecte: les modèles qui ont servi de référence jusqu’à aujourd’hui sont destiné à devenir obsolètes ou bien à subir des changements considérables, surtout pour ce qui concerne les petites agences fortement centralisées. La prolifération des concours d’idées a permis à beaucoup de jeunes architectes de pouvoir diriger des projets de grande envergure avec une structure d’entreprise souvent très fragile. Ce phénomène est probablement responsable d’avoir encouragé la compétitivité entre architectes et d’avoir développé une conception de l’architecture comme une discipline de production d’objets iconiques et de “marque”.

Ces dernières années, du a la grande effervescence du marché de l’architecture surtout en Espagne, il a été difficile de développer une perspective à long terme pour comprendre, planifier, diversifier et innover le modèle de production de l’agence d’architecture. C’est pourquoi aujourd’hui, en temps de crise, la plupart des architectes se trouvent désorientés face à des questions centrales de la profession, comme par exemple le problème des droits d’auteurs, le modèle économique, les ressource humaines et l’organisation du travail en équipe.

Depuis quelques années, ecosistema urbano met à disposition ses travaux et ses recherches, en téléchargement libre, au travers de son blog et, en parallèle, il expérimente des nouveaux formats de partage tels que sa chaîne de télévision dédié au sujet de l’écologie urbaine créative.
Il n’y a pas longtemps, le 8 novembre dernier, ecosistema urbano a fait un nouveau pas dans ce sens, en annonçant sa décision de partager en téléchargement libre et en licence Creative Commons, le projet “Arbre d’Air” avec tous ses dessins d’exécution.
Ce projet d’espace publique, développé et construit pour le Pavillon de Madrid à l’Exposition Universelle Shanghai 2010, s’appellera dorénavant “Air Tree Commons”, puisque le projet fait désormais parti du domaine public: toute personne, organisation, agence d’architecture ou entreprise, peut désormais copier le projet, le construire, le modifier et le vendre en totale liberté.

2 – Processus: Quelles sont les conditions favorables pour que le projet soit reproduit par d’autres architectes ou d’autres entités?

Depuis le premier projet d’Arbre d’Air, celui de Vallecas à Madrid, dont le prototype de Shanghai représente une variation évolutive et améliorée, des nombreux professionnels et institutions ont manifesté leur intérêt pour le projet. Il est vrai que si l’on veut reproduire (copier) un projet d’architecture, ils existent certaines limitations: premièrement, il faut tenir en compte la problématique des droits d’auteurs de l’architecte-concepteur et, deuxièmement, il peut y avoir des difficultés contractuelles, spécialement s’il s’agit d’une œuvre publique. Si nous arrivons à créer les conditions qui éliminent ces deux contraintes, tout professionnel pourrait développer, à partir des plans et des documents originaux, un nouveau projet en l’adaptant à un nouveau site et à ses exigences spécifiques, sans nécessité de dépendre de l’équipe qui a développé le projet originale.

De cette manière, le coût de la conception et de l’innovation étant couverts, il suffit d’une équipe de direction des travaux. Pourquoi ne pas imaginer que tout ceux qui sont intéressé par ce projet pourrait le télécharger, le copier, le modifier, le reproduire et même le revendre?

3 - Résultat: Quelles sont les principales innovations portées par cette initiative?

Au niveau du projet et de sa conception, nous sommes convaincus que, suite à l’ouverture de notre projet à l’extérieur, les développements et les variations pourront atteindre une qualité que nous-mêmes n’aurions pas pu garantir ni imaginer à l’intérieur de notre structure.
Nous nous attendons à que des nombreux professionnels nous suggèrent des propositions, des améliorations et des adaptations à appliquer à des contextes différents, ainsi que des applications partielles et particulières de technologies et d’usage, ou bien d’autres projets sous-licence Creative Commons, dans le but de faire avancer la réflexion et la conception de ce genre de projet.
Nous interprétons ce processus comme un travail d’intelligence collective pour la recherche et l’expérimentation de prototypes expérimentaux d’intervention dans l’espace public contemporain, capables de réactiver l’usage collectif de ces lieux.

D’autres part, en tant qu’agence, nous considérons que notre modèle économique ne doit pas se baser sur la vente de projets, idées ou produits, mais sur l’offre d’un service de qualité et sur la capacité de concevoir des stratégies et des processus capables de fournir des solutions appropriées au contexte.

4 – Jusqu’à quel point le projet est exportable? Il est destiné à des situations climatiques et sociales semblables, ou il est plutôt orienté à être modifié, adapté, remixé en Creative Commons?

L’Arbre d’Air est conçu comme un mobilier urbain technologique interactif et adaptable à de nombreuses situations climatiques et sociales dans des contextes urbains différents.
Justement, Air Tree Commons naît comme une évolution du projet Ecoboulvard de Vallecas (Madrid); bien sur, cette adaptation a du tenir en compte les conditions climatiques et le contexte socio-urbain de l’Expo 2010 de Shanghai et, par conséquent, a donné lieu à un projet différent de l’originale.

Pour faciliter la modification, la variation, l’adaptation de notre projet, nous avons initié un projet de recherche dont le but est de paramétriser le projet.
Cette initiative, qui va durer environ six mois, consiste en la réalisation d’un modèle paramétrique de l’arbre qui sera partagé en téléchargement libre sous licence Creative Commons. De cette façon, la transformation et les évolutions des projets seront facilités grâce à l’aide des logiciels de dessin paramétrique.
L’architecture paramétrique, associée à la fabrication numérique, constitue une importante évolution qui nous amène depuis un modèle de production standardisé et à caractère essentiellement pyramidal, vers un modèle participatif et horizontal, basé sur la capacité d’adaptation et de personnalisation.

Pour conclure, il est important de souligner que la possibilité de télécharger, copier, modifier et reproduire un projet d’architecture a une grande valeur symbolique mais, également, un grand potentiel: la voie est désormais ouverte à un changement de perspective dans la profession de l’architecte, qui cesse d’être un dessinateur d’espaces et devient un concepteur de processus.

Le travail de paramétrisation, ainsi que ces réflexions sur une production de l’architecture non-standard, nous rappel notre projet Pylons of the Future – Dancing with Nature - (image ci-dessous) e notre conférence “Vers une architecture paramétrique”.

Nous trouvons aussi des nombreuse affinité avec notre reflexion Guggenheim side effects and the Architects’ originality obsession.

© Florian Claar 2009All rights reserved
(…) Between Art, Architecture and Science-Fiction, the art of Florian Claar is noteworthy for the approach of geometrical patterns and continuous surfaces, but moreover for the production’s quality of the pieces. We can notice in each of his works the precision and the highly detailed finition that bring those scultpures to reality from the nano scale to thehuman scale. On his website you can see, for some project, a well documented part on the building process.” (…)

(from Boite à outils)

Je voullais en parler pour aboreder les differentes techniques de construction autour de l’acier, mais parler aussi langage geometrique.

Dans  differents travaux,  comme “60 Elements” En 1996  sa construction geometrique est une base de Dodécaèdre un des 5  solides de platon:

Un polyèdre convexe est un solide de Platon si et seulement si

1. Toutes ses faces sont des polygones réguliers convexes congrus,
2. Aucune de ses faces ne se coupe, excepté sur les arêtes
3. Le même nombre de faces se rencontrent à chacun de ses sommets.

Il est donc  interessant de construire a partir de ce type de Polyedre puisque il existe une certaine repetitivité des differentes faces donc de pouvoir travailler par moule et de rentabiliser la construction.

De plus une esthétique d’éléments finis sortie droit d’une pensée stricte et rationnelle en ressort.

The Skylon was a futuristic-looking, slender, vertical, cigar-shaped steel tensegrity structure located by the Thames in London, that apparently floated above the ground, built in 1951 for the Festival of Britain.
A popular joke of the period was that, like the British economy of 1951, “It had no visible means of support”.

The Skylon was the “Vertical Feature” that was an abiding symbol of the Festival of Britain. It was designed by Hidalgo Moya, Philip Powelland Felix Samuely, and fabricated by Painter Brothers of Hereford, England, on London’s South Bank between Westminster Bridge andHungerford Bridge. The Skylon consisted of a steel latticework frame, pointed at both ends and supported on cables slung between three steel beams. The partially constructed Skylon was rigged vertically, then grew taller in situ.[2] The architects’ design was made structurally feasible by the engineer Felix Samuely who, at the time, was a lecturer at the Architectural Association School of Architecture in Bedford Square, Bloomsbury. The base was nearly 15 metres (50 feet) from the ground, with the top nearly 90 metres (300 feet) high. The frame was clad in aluminium louvres lit from within at night. Both the name and form of the Skylon perhaps referred back to the Trylon feature of the 1939 World’s Fair. Mrs A G S Fidler, wife of the chief architect of the Crawley Development Corporation, suggested the name and said she derived it from skyhook and nylon.

A few days before the King and Queen visited the exhibition in May 1951, Skylon was climbed at midnight by student Philip Gurdon from Birkbeck College who attached a University of London Air Squadron scarf near the top. A workman was sent up a few days later to collect it.
Questions were asked in Parliament regarding the danger to visitors from lightning-strikes to the Skylon, and the papers reported that it was duly roped off at one point, in anticipation of a forecast thunderstorm.

TAIKOO HUI Skylight . Architect: Arquitectonica . Specialist Designer: HDA | Hugh Dutton Associés
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REAL+VIRTUAL: use your red eye to see design drawings and your blue eye to see the construction site
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Image inspired by ecosistemaurbano.org/daz
Download full-size on flickr
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We have recently published some photos of the construction progress of Jiang Tai Winter Garden and talk about the feeling to see something one has designed becoming real.
Today we share with you some drawings and photos of the construction site taken last week at Taikoo Hui Glass Box and Skylight.

You can find more info about our design on our portfolio.

As HDA often works with glass and light steel structures, transparency has always been a central point of interest in our design process.
We share today the paper and its related presentation given by Hugh Dutton on 30th September 2010 in Dusseldorf, at  Engineered Transparency international conference.

HDA Projects

Here is the introduction of the paper:

Structural glass has become a commonplace component in architecture. Early pioneering work on structural glass that created the spherical bearing articulated bolts for suspended tempered glass and tensile cable wind bracing cable trusses was carried out by Peter Rice and the RFR group at la Villette, Paris in the early ‘80’s. The author had the good fortune of participating in that project and co-authored Structural Glass with Peter Rice telling the story of the development process.

For HDA, it is the architectural potential of structural glass that is the most appealing to me. At the time, maximal transparency was the objective of our work. The architect of the museum, Adrien Fainsilber, wished that the Museum have an open dialogue with the park, using the south facing Bioclimatic Facades as a ‘zone tampon’ between the museum and the park. The glazing system consisting of 2m x 2m panels of tempered glass were suspended from each other using investment cast components in stainless steel. An entire bay measuring 8m x 8m is an autonomous structural glass panel
gravity supported by the glass itself and using the glass surface to stabilize the cable system. The ‘cable truss’ was developed as an alternative to glass fins. The cable truss itself was a pioneering development of non-linear analysis engineering at the time.

RFR’s work has attempted to explore the architectural potential of structural glass, applying it in varied contexts with maximal attention to the architectural message of each case rather than an expression of the technology itself. There has been notable attention to the recent concerns of sustainable design.

Please find below the full article or download it here > HDA: Structural Glass, Work in Progress (538)

For those who read French, the following is a passage from a Hugh Dutton’s text about transparency, glass and light in architecture:

“Je crois que le Verre Structurel a permis la naissance d’une nouvelle architecture de la transparence et avec une nouvelle qualité centrée sur la notion de lumière. Également, cela a rendu possible aussi une approche sculpturelle au traitement de la matière des structures porteuses. Dans ce sens, la pyramide inversée de Pei me parait un exemple brillant de cette symbiose entre verre structurel et lumière. On y vois l’éclatement des points iridescentes, la clarté et, enfin, une révérence quasi sacrée de l’objet en verre meme 20 ans après sa conceptoion et realisation.”