The first time I “met” Ion Cuervas-Mons was on twitter, when he still was in Shanghai to direct the construction of Madrid Pavilion for Shanghai Expo. The second time I’ve heard of him it was because he was working on relationships between parametric design and games and we started exchanging a lot of interesting ideas - here is an article in French .

Once Ion invited me to a meeting to discuss a project called OPENARCH.
He absolutely wanted to design and build a house to create a new model of living, strongly connected to the Internet and inspired by the open-source philosophy.

That idea has now turned into a real appartement, located next to Bilbao – map.
The project has been officially launched last friday 25th of November at openarch.cc

Do you want to visit this prototype ? Just ask Ion at info@thinkbig-factory.com

Openarch is a real prototype of a smart home.
The first home designed from scratch to incorporate a digital layer connecting the house and its elements to the Internet.
Its inhabitants lead a new digital and connected life. It is flexible and thanks to its ability to transform, it can adapt to any condition that the user requires.

The digital layer – which from now on we will call D. OS (domestic operating system) – includes a series of components that allow users to stay connected to anyone or any place; control the house’s components by the movement of the body; hold conferences from home; know the power consumption at any time; activate any electrical household appliance from work; share a live video of your cooking recipes with the rest of the world; create your own TV set in the lounge, and so on.

Openarch is a platform based on open software and hardware philosophy.
An inhabited playground where technologies can be tested. It is an open-living lab where other companies, artists or organizations can evaluate their products and services through the infrastructure and the participation of the house’s inhabitants.
D. OS updates and the incorporation of new technologies will be documented and registered under creative commons licenses and available to download as KITS.

It sounds like living inside the Internet…
What do you think?
Would you like it? 

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OPENARCH is the first project by Thinkbig Factory, an innovative architecture and design consultancy.
The project is directed by Ion Cuervas-Mons and it is distributed under a Creative Commons license.

web : openarch.cc
blog: thinkbig-lab.com

plus de photo: gamoover.net
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l’article de guardian.co.uk
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Une guerre de post-it en plein cœur de Paris por BFMTV

Il est vrai que Paris au mois d’aout, presque deserte et silencieuse, a une atmosphere particulièrement interessante…

Ecosistema Urbano lancera lundi prochain 18 juillet le projet de network design dreamhamar avec une session LIVE à 18h (UTC+2) sur livestream.com/dreamhamar

Avec le but de redessiner et de revitaliser la place principale de Hamar, en Norvège, Ecosistema Urbano a proposé, au lieu de développer un projet d’architecture traditionnel, de mettre en place un processus transparent et ouvert basé sur un réseau participatif local et international. La principale difference de cette methodologie (dénommée network design) par rapport aux autres projets participatifs est que, au lieu de chercher un consensus generale autour d’une seule proposition, elle encourage la multiplicité et la non-linéarité des differentes propositions, permettant aussi une expérimentions à l’échelle 1:1 par la realisation de constructions temporaires (mock-ups).

Pour plus d’information vous pouvez visiter la page web du projet dreamhamar.org
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Premiére session HAMAR EXPERIENCE | Lundi 18 juillet _ 18h UTC+2 (Heure de Paris) _  livestream.com/dreamhamar

Directed by Michael Stipe and his sister Lynda, the music video for R.E.M.’s “Discoverer” from the album Collapse Into Now has been realized using Autocad.

Stipe opted to direct “Discoverer” himself, citing a personal attachment to the tune, which posits New York as his muse. “It’s autobiographic,” he says. “I rarely insert myself this directly into a song.” Lynda’s inventive use of the computer program AutoCAD (a tool for architectural layouts) for projections during live performances with her experimental band, Flash to Bang Time, served as a jumping off point. “It’s like the Velvet Underground circa 1969, with the Exploding Plastic Inevitable, when they were working alongside Andy Warhol in the Factory,” Stipe says of the color-drenched effect. NOWNESS asked the siblings to elaborate.

more info and interview with Michael and Lyndia Stipe at www.nowness.com

“Some people travel simply to enjoy sunshine, sea and sand, some for cultural or culinary adventures; others choose to focus on seeing the world’s natural wonders. Regardless of where and why you travel, the experience is enhanced by design and innovative thinking: applied to airplanes, trains, museums and restaurants, the shops we seek out, the gadgets we tap on or tune into.” Condé Nast Traveller

We are happy to announce you that our La Roche-sur-Yon Footbridge (Bernard Tschumi & Hugh Dutton Associates) has been shortlisted in the Infrastructure category in Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011.

As you can read on the official website of the magazine, “This is Condé Nast Traveller’s fifth Innovation & Design Awards in association with Marriott Hotels & Resorts, in which we celebrate excellence in 10 categories – from sustainability to transport. Our experts have compiled a shortlist of exciting designs – by voting, you decide which of them should win each category.”

So you can have your say! CAST YOUR VOTE NOW !

Furthermore, we also would like to highlight other two shortlisted projects we especially liked:

The Longest Bench, Littlehampton by Studio Weave

photos: dezeen.com
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“The longest bench in Britain was opened to the public in Littlehampton, West Sussex on the 30th July 2010. The bench seats over 300 people along Littlehampton’s promenade, overlooking the town’s award-winning Blue Flag beach. Designed by Studio Weave, the structure sinuously travels along the promenade, meandering around lampposts, bending behind bins, and ducking down into the ground to allow access between the beach and the Green. Like a seaside boardwalk the Longest Bench rests gently on its habitat and adapts to its surroundings while like a charm bracelet it connects and defines the promenade as a whole, underlining it as a collection of special places that can be added to throughout its lifetime.”
[...]
“To inspire and develop the Longest Bench, Studio Weave worked with Connaught Junior School. The children showed how they use the promenade, what they think of it, and what it means to them, giving insights into the site that an architect would never otherwise have. Two important incidents along the length of the site are the two shelters. The children told they felt these were dirty and unsafe. They were dividing rather than connecting the green and the beach.”
more at studioweave.com

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On the Way to the Sea by Derman Verbakel Architecture

Called On the Way to the Sea, the project comprises a series of fixed arches around which canopies and clusters of benches and tables on wheels can be arranged to facilitate social gatherings.
The project was designed for the Bat Yam Biennale of Landscape Urbanism.
photo and text: dezeen.com

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If you want to vote for Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011 please follow this link

More info about our La Roche-sur-Yon Footbridge (Bernard Tschumi & Hugh Dutton Associates) > complexitys.com

It’s Friday… It’s almost the weekend…It’s a full moon….You can download ‘The King of Limbs’ now if you so wish! Thank you good people for waiting … Have a great weekend wherever you are….

By this informal post on their blog, Radiohead announced last Friday their new album “The King of limbs”.

At the moment the album is exclusively distributed on the web as it was for the previous one “In Rainbows”. Unlike Rainbows choose-your-own-adventure price, The King of Limbs (available digitally here) has a fixed price of  $9 for an MP3 download. [ via Music Mix ]

This new album gives me the opportunity to talk about a project by Radiohead I really loved and its name is RADIOHEAD / HOUSE OF CARDS (first image above). For the making of “House of Cards” video (below) from the album “In Rainbows”, Radiohead made an interesting experiment combining different digital technologies.

No cameras or lights were used. Instead two technologies were used to capture 3D images: Geometric Informatics and Velodyne LIDAR. Geometric Informatics scanning systems produce structured light to capture 3D images at close proximity, while a Velodyne Lidar system that uses multiple lasers is used to capture large environments such as landscapes. In this video, 64 lasers rotating and shooting in a 360 degree radius 900 times per minute produced all the exterior scenes.
You can watch below the very interesting making-of video to learn about how the video was made and the various technologies that were used to capture and render 3D data.

I also recommend you to explore this amazing data visualization through a 3D viewer where you can use your mouse to further manipulate the data and create your own visualizations.

For further information and updates about Radiohead, you can follow their blog Dead Air Space

Credits: Heatherwick Studio and Sara Fanelli

Thank you very much to Heatherwick Studio and Sara Fanelli for their amazing Christmas greeting card(s)

Brillant as ever…

You can see here a previous greeting card we received from Thomas Heatherwick in December 2008.

You may also be interested in our previous posts:

UK Pavillon Rocks the Expo

Maison de Fer

We are opening a new envelope each day; the photo above has been taken this morning (21 December).
Can’t wait to see the final puzzle…

Nous avons souvent parlé dans notre blog de culture libre, communication transparente et de technologie Open Source, et depuis quelques années nous essayons d’appliquer au maximum ces réflexions à notre travail, en partageant des contenus par le biais de notre blog, notre flickr, le compte twitter et d’autres médias.

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’annoncer la publication du premier projet d’architecture entièrement Creative Commons par l’agence espagnole Ecosistema Urbano: il s’agit de l’Air Tree (Arbre d’Air) dessiné pour le pavillon de la ville de Madrid à l’Expo Shanghai 2010.

Cela signifie que désormais n’importe quel architecte, agence d’architecture, mairie ou institution, pourra librement télécharger tout les dessins d’exécutions de l’Arbre d’Air et ensuite modifier le projet, le construire et, bien sur, le revendre.

Voici les liens de téléchargement des dessins d’exécution du projet (en anglais):

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Index
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Architecture
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Facilities
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Structure

Si vous avez des problèmes avec les liens ci-dessus, vous pouvez aussi utilisez le lien suivant:

www.scribd.com/airtreecommons

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Architecture

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Structure

cosistema Urbano – Air Tree Commons | Facilities

Les Expositions Universelles ont été, tout au long de leur histoire, des évènements qui ont permis de mettre en avant les dernières avancées technologiques ainsi que les expressions artistiques d’avant garde. Dans cette optique, L’Arbre d’Air de l’agence ecosistema urbano constitue un prototype expérimental d’intervention dans l’espace public contemporain, capable de générer des conditions propices pour la réactivation et l’usage des espaces collectifs. Il est conçu comme un mobilier urbain technologique interactif, énergétiquement autonome et générateur de confort climatique.

L’Arbre d’Air, avec ses différentes couches techniques, permet des multiples configurations (opaque, translucide, transparent, éclairé, interactif, ouvert,…). Son apparence varie tout au long la journée, ainsi qu’au cours des différentes saisons. Différents écrans textiles permettent une infinité de combinaisons adaptées aux nécessitées d’usage. Au même moment, l’arbre reçoit en temps réel des informations météorologiques de la ville de Shanghai par le biais de capteurs électroniques. Ainsi il peut adapter constamment la configuration physique et énergétique de son enveloppe, afin d’optimiser les conditions de confort climatique.

pour plus de photos de l’abre d’air > plataforma arquitectura

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Dans un article paru dernièrement en Espagne, l’agence Ecosistema Urbano explique le processus et les réflexions qui justifient le choix de publier le projet en creative commons, notamment en relation au contexte sociale, économique e technologique contemporain.

Nous avons traduit en français ces textes, organisés sous forme de quatre questions.

1 – Principe: Quelles sont les spécificités du contexte de l’architecture contemporaine qui ont conduit à la distribution en creative commons du projet?

Nous traversons un moment décisif dans la profession de l’architecte: les modèles qui ont servi de référence jusqu’à aujourd’hui sont destiné à devenir obsolètes ou bien à subir des changements considérables, surtout pour ce qui concerne les petites agences fortement centralisées. La prolifération des concours d’idées a permis à beaucoup de jeunes architectes de pouvoir diriger des projets de grande envergure avec une structure d’entreprise souvent très fragile. Ce phénomène est probablement responsable d’avoir encouragé la compétitivité entre architectes et d’avoir développé une conception de l’architecture comme une discipline de production d’objets iconiques et de “marque”.

Ces dernières années, du a la grande effervescence du marché de l’architecture surtout en Espagne, il a été difficile de développer une perspective à long terme pour comprendre, planifier, diversifier et innover le modèle de production de l’agence d’architecture. C’est pourquoi aujourd’hui, en temps de crise, la plupart des architectes se trouvent désorientés face à des questions centrales de la profession, comme par exemple le problème des droits d’auteurs, le modèle économique, les ressource humaines et l’organisation du travail en équipe.

Depuis quelques années, ecosistema urbano met à disposition ses travaux et ses recherches, en téléchargement libre, au travers de son blog et, en parallèle, il expérimente des nouveaux formats de partage tels que sa chaîne de télévision dédié au sujet de l’écologie urbaine créative.
Il n’y a pas longtemps, le 8 novembre dernier, ecosistema urbano a fait un nouveau pas dans ce sens, en annonçant sa décision de partager en téléchargement libre et en licence Creative Commons, le projet “Arbre d’Air” avec tous ses dessins d’exécution.
Ce projet d’espace publique, développé et construit pour le Pavillon de Madrid à l’Exposition Universelle Shanghai 2010, s’appellera dorénavant “Air Tree Commons”, puisque le projet fait désormais parti du domaine public: toute personne, organisation, agence d’architecture ou entreprise, peut désormais copier le projet, le construire, le modifier et le vendre en totale liberté.

2 – Processus: Quelles sont les conditions favorables pour que le projet soit reproduit par d’autres architectes ou d’autres entités?

Depuis le premier projet d’Arbre d’Air, celui de Vallecas à Madrid, dont le prototype de Shanghai représente une variation évolutive et améliorée, des nombreux professionnels et institutions ont manifesté leur intérêt pour le projet. Il est vrai que si l’on veut reproduire (copier) un projet d’architecture, ils existent certaines limitations: premièrement, il faut tenir en compte la problématique des droits d’auteurs de l’architecte-concepteur et, deuxièmement, il peut y avoir des difficultés contractuelles, spécialement s’il s’agit d’une œuvre publique. Si nous arrivons à créer les conditions qui éliminent ces deux contraintes, tout professionnel pourrait développer, à partir des plans et des documents originaux, un nouveau projet en l’adaptant à un nouveau site et à ses exigences spécifiques, sans nécessité de dépendre de l’équipe qui a développé le projet originale.

De cette manière, le coût de la conception et de l’innovation étant couverts, il suffit d’une équipe de direction des travaux. Pourquoi ne pas imaginer que tout ceux qui sont intéressé par ce projet pourrait le télécharger, le copier, le modifier, le reproduire et même le revendre?

3 - Résultat: Quelles sont les principales innovations portées par cette initiative?

Au niveau du projet et de sa conception, nous sommes convaincus que, suite à l’ouverture de notre projet à l’extérieur, les développements et les variations pourront atteindre une qualité que nous-mêmes n’aurions pas pu garantir ni imaginer à l’intérieur de notre structure.
Nous nous attendons à que des nombreux professionnels nous suggèrent des propositions, des améliorations et des adaptations à appliquer à des contextes différents, ainsi que des applications partielles et particulières de technologies et d’usage, ou bien d’autres projets sous-licence Creative Commons, dans le but de faire avancer la réflexion et la conception de ce genre de projet.
Nous interprétons ce processus comme un travail d’intelligence collective pour la recherche et l’expérimentation de prototypes expérimentaux d’intervention dans l’espace public contemporain, capables de réactiver l’usage collectif de ces lieux.

D’autres part, en tant qu’agence, nous considérons que notre modèle économique ne doit pas se baser sur la vente de projets, idées ou produits, mais sur l’offre d’un service de qualité et sur la capacité de concevoir des stratégies et des processus capables de fournir des solutions appropriées au contexte.

4 – Jusqu’à quel point le projet est exportable? Il est destiné à des situations climatiques et sociales semblables, ou il est plutôt orienté à être modifié, adapté, remixé en Creative Commons?

L’Arbre d’Air est conçu comme un mobilier urbain technologique interactif et adaptable à de nombreuses situations climatiques et sociales dans des contextes urbains différents.
Justement, Air Tree Commons naît comme une évolution du projet Ecoboulvard de Vallecas (Madrid); bien sur, cette adaptation a du tenir en compte les conditions climatiques et le contexte socio-urbain de l’Expo 2010 de Shanghai et, par conséquent, a donné lieu à un projet différent de l’originale.

Pour faciliter la modification, la variation, l’adaptation de notre projet, nous avons initié un projet de recherche dont le but est de paramétriser le projet.
Cette initiative, qui va durer environ six mois, consiste en la réalisation d’un modèle paramétrique de l’arbre qui sera partagé en téléchargement libre sous licence Creative Commons. De cette façon, la transformation et les évolutions des projets seront facilités grâce à l’aide des logiciels de dessin paramétrique.
L’architecture paramétrique, associée à la fabrication numérique, constitue une importante évolution qui nous amène depuis un modèle de production standardisé et à caractère essentiellement pyramidal, vers un modèle participatif et horizontal, basé sur la capacité d’adaptation et de personnalisation.

Pour conclure, il est important de souligner que la possibilité de télécharger, copier, modifier et reproduire un projet d’architecture a une grande valeur symbolique mais, également, un grand potentiel: la voie est désormais ouverte à un changement de perspective dans la profession de l’architecte, qui cesse d’être un dessinateur d’espaces et devient un concepteur de processus.

Le travail de paramétrisation, ainsi que ces réflexions sur une production de l’architecture non-standard, nous rappel notre projet Pylons of the Future – Dancing with Nature - (image ci-dessous) e notre conférence “Vers une architecture paramétrique”.

Nous trouvons aussi des nombreuse affinité avec notre reflexion Guggenheim side effects and the Architects’ originality obsession.

photo above: architectural-review.com

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PROJECT | Lanternen Sandnes

LOCATION | Sandnes, Ragna Stakland, Norway

CLIENT | Sandnes kommune and Norwegian Wood Group of Reference

DESIGN | AWP Architects and Atelier Oslo

YEAR | 2009

photo above: architectural-review.com

photo above: kalevkevad

photo above: kalevkevad

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“The Lantern, the product of collaboration between Awp Architects and Atelier Oslo, represents a new approach for the designers in thinking about public space design. The structure, lifted more than one storey off the ground and supported by informally positioned solid oak stilts, juxtaposes notions of shelter and openness to create a new public landmark and meeting place for the town of Sandnes. In an innovative approach, the designers have used contemporary materials such as translucent glass layered in the traditional method of slated roof tiles. The familiar roof form both complements the surrounding buildings and stands out like a lantern by night.”

_ via uapmarker.com.au

“This is also done to erase the distinction between covered and not covered outdoor space. Nothing’s on the ground indicate when you are covered. We do not want the roof of the structure should define the place, but the floor space in itself. The columns are positioned so that the room is informal, and facilitate informal ways to experience the project. The project is lit so that it appears as a lantern in the evening.”

_ via archicentral.com

_ more info and drawings here

_ this kind of approach to urban public spaces design makes me think to Ecosistema Urbano‘s Air Trees in Madrid and Expo Shangai (photo below).

Nous présentons ici des extraits de son portfolio.

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LA SAMARITAINE – ETUDES DE FACADE

Fred explique que “le point de départ de cette étude est un motif géométrique réalisé en pliage illustrant une fleur composée autour d’un pentagone. L’enjeu est alors de créer une composition spatiale autour de ce motif afin de réaliser une peau de verre enveloppant le bâtiment de la Samaritaine.”

“Cette peau se retourne pour se transformer en auvent à sa base et se soulève à l’angle des rues de la Monnaie et de Rivoli dévoilant ainsi l’entrée principale. La première étape fut de spatialiser ce motif composé de seize pentagones, lui donner un épaisseur afin d’en assurer la rigidité.”

“La seconde étape fut de répéter et d’assembler ce motif dans une composition globale au moyen de motifs intermédiaires, la principale difficulté résultant du fait que le pentagone est une figure géométrique ne comportant qu’un seul axe de symétrie: des clefs, toutes identiques, permettent alors d’assembler ces motifs. La dernière étape fut de relever et de soulever cette peau en utilisant un maximum de pièces identiques.”

Travaux réalisés auprès de Groupe 6

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“CIEL POUR UNE VILLE NOUVELLE”

“Afin de gérer l’inclinaison de centaines de milliers de panneaux, l’élaboration d’un script a été nécessaire” raconte Fred. “Ce programme distribue les panneaux un par un, le long des arcs dont la courbure est calculée pour transmettre au mieux les efforts et assurer une finesse structurelle.”

“Au départ le script utilisait une fonction fractale (proche d’une figure de nuages) pour distribuer les panneaux. Par la suite le programme a été amélioré afin de pouvoir utiliser une image bitmap en entrée offrant ainsi la possibilité de “peindre le ciel” en tenant compte des différents éléments programmatiques.

Travaux réalisés auprès d’Arep Ville/ Ateliers Jean Nouvel/ ADPi

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Pour les images à haute résolution et pour plus d’exemples, vous pouvez visionner le PDF ci-dessous: