Recently we have been looking at the combined effects of Light, Reality and Materials, specifically concerning the design of a boutique shop in Hong Kong in which we are working with deformed metal grids to create original lighting and texture effects (see the above image, and more at the end of this post).  Of particular importance to us is the research we undertook on the relationships between real and virtual, building and imagination,  and technique and creativity, both theoretical and in practise.

After an architect has imagined something (the creation stage), he tries to visualize it (using drawings and renderings), and after that he has to makes it real (the construction stage). At HDA we are constantly aware of these three stages, and we try to make them coherent.

In our research to find exactly the right material to use, we found an interesting project by Fermín Vázquez – b720 arquitectos, and we would like to thank them for sharing it with us!

As can be read in ArchDaily, “The skin of the facade is made up of panels of stainless steel metal fabric that act as perimetral solar protection (with a shade coefficient of 50%) for the interior of the building as well as contributing to the overall lightness of appearance. A quarter of these panels have a 90 cm diameter spherical impression created by drawing. These are located in two positions on the height of the panel, and alternately face inwards and outwards.”

The most interesting point is how the appearance of the facade can change with variations of light and point of view, as you can see in the images below.

Project Name: Indra Corporate Building, Barcelona
Architects: Fermín Vázquez – b720 Arquitectos + Carlos Rubio, Enrique Álvarez-Sala (R&AS)
Photos: Jesus Noe Nogeuiras via Archdaily.

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Below you will find images of our design, in which we are investigating metal mesh textures and light effects. The two first are rendered images of the building, followed by photos of the mock-up we are using to test different materials in order to obtain the desired effect, and finally images of some recent studies in which we tried to model the light rendering and geometry of the mesh.

As we have previously been working on Tensegrity and sharing some contents on that, here it is a project by ABDR based on this structural principle invented by Buckminster Fuller.

We especially thank our friends Marco Riccobelli and Nicola Bissanti from ABDR Architetti Associati in Rome for sharing this project with us.  The design is for the National Museum of Reggio Calabria in the south of Italy, in which the famous Bronzi di Riace will be exhibited. Tensegrity principle has been used for the structure of a walkable transparent glass – see image below. The structure design has been developed by the Italian engineer Loris Manfroni.

The image of the bronzes has been found here.

You will find below a video showing some studies on tensegrity we have carried out at the office for a project in Singapore.

We have also recently used Tensegrity in the  “Pylons of the future | Dancing with Nature”

Ces photos de cavernes glacières ne sont en réalité que des prises de vues dans un sac plastique.

L’auteur est François Delfosse, un architecte.

Trouvé via Booooooom!55

Il y a quelque jours, , grâce à ce blog, nous avons découvert à l’agence le superbe travail d’illustration de l’architecte Luc Schuiten. Ses dessins de villes végétales expriment assez bien la capacité de rêver dont l’homme aura besoin pour faire face aux défis écologiques, économique et culturelles de notre époque. Comme il explique sur son site citevegetale.net “l’avenir doit être considéré comme une tentative de réconciliation et de coopération avec la nature afin de pouvoir vivre ensemble dans l’équilibre d’une nouvelle symbiose”.

Ses dessins sont à considéré, d’après moi, comme une source d’inspiration, une construction de l’imaginaire capable de mettre en forme notre avenir. Notre imaginaire est à présent encore calé sur des principes estethiques et culturelle qui ne pourront plus être les mêmes dans la société après-pétrole. C’est pourquoi, au delà des avancée technologique, la réussite écologique repose aussi sur la construction d’un nouveau imaginaire qui soit capable de faire rêver des solutions…

La parallèle est un peu dangereux, mais ces dessins m’ont fait pensé au film Avatar. Au delà de la qualité cinématographique, comme suggéré par un intellectuel italien, @fabiocurzi, le film représente le premier véritable film de propagande écologiste. Avec un langage basique, des fois superficiel et pas très délicat peut-être, le film semble proclamer un manifeste pour un monde fondé sur une conception énergétique des réseaux naturels et sur une symbiose avec la nature. Loin d’affirmer que cela soit une bonne chose, je me limite à faire un constat qui me parait important et porteur d’un changement qu’il faut saisir.

Nous avons découvert le travail de Luc Schuiten en travaillant sur un des nos projets qui rappelle ses dessins. Ci-dessous une image et un dossier de présentation du projet.

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Pour remettre la vidéo dans son contexte (dans ce que j’ai pu comprendre),

ce ‘joujou’ a été développé dans un but pédagogique d’apprentissage par l’action.

Il y aurait apparemment toute une théorie pédologique sur le fait qu’un enfant retiendrait et mémoriserait mieux avec la gestuelle, d’où cette idée d’essayer d’apprendre les mathématiques avec ce genre d’objets.

Après, ce que je ne comprends pas trop, c’est comment l’apprentissage peut-il se révéler efficace si les réponses lui sont données automatiquement.

En tout cas, l’expérience parait amusante, et me fait penser aux cours de communications où il fallait faire des tests pour savoir s’il on était plutôt visuel, auditif ou kinesthésique dans notre façon d’assimiler. ahahah!

Site du constructeur.

Trouvé sur un blog de recherches urbanistiques > Taco Lab

Depuis un certain temps nous suivons avec intérêt l’activité du blog boiteaoutils, en anglais mais rédigé par deux français (dont Leopold qui, si tout va bien, repondra bientot aux 4 question de notre entretien). Dernierement on m’a demandé quelles sont les blogs d’architecture plus influent en France. Je n’ai pas su repondre mais j’ai cité ces qui comptait pour moi: Archiact de Alexandre (Oz Collective), boiteaoutils et NEW TERRITORIES. Si vous en connaissez d’autres, je vous prie de les signaler comme commentaire! ça fait un moment que je cherche mais je ne trouve pas! En plus les trois dont je parle ils sont principalement en Anglais! En langue française, j’en connais très peu, à part le très jeune Daily Charrette.

Bref, je voulais partager des photos de cette maison de fer que j’ai trouvé sur boite à outils et qui est assez spectaculaire.
La maison est l’oeuvre de Robert Bruno, sculpteur architecturale, et pour sa réalisation il a fallu utilisé 110 tonnes d’acier.

Loin de toute volonté d’optimisation de forme architecturale, qui est souvent une préoccupation majeure dans notre démarche, l’œuvre provoque un débat sur l’économie des matériaux et sur la le rapport entre le valeur écologique et artistique d’une œuvre. Débat intriqué, surtout dans un moment où l’ecologisme est un phénomène de mode (souvent plus que autre chose).

Ce projet me rappelle certains des projets du géniale designer anglais Heatherwick, avec qui on a eu la chance de travailler sur différents projets.

Ci-dessous, des images du modèle rhino, des images de calcul et des photos de la réalisation pour la couverture d’un restaurant à Honk Kong sur la quelle nous avons travaillé avec lui.

Travaux en papier découpé et plié.

La technique est simple (théoriquement) mais minutieuse, longue et délicate à mettre en oeuvre.

Le résultat est cependant très impressionnant.

Je suis surtout émerveillé devant la composition variée des séries et des volumes qui sortent d’une simple feuille (plate).

Aussi, en scrutant attentivement les photos, je suis presque sur que ces travaux ont été réalisé sans l’usage de machines numérique. Il n’y a pas de traces de brulure caractéristiques des découpes au laser et la pliure se fait avec une incision qui me semble être faite à la main. Mais n’ayant jamais vraiment travaillé avec une découpe numérique au cutter, je ne peux vraiment affirmer que son travail ai été fait entièrement à la main car la quantité de travail et la concentration qu’elle demande me semble affolante pour une seule et même personne.

L’artiste nous dit avoir 10m² de surface de papier découpé comme celle juste dessus!

~~Elod Beregszaszi~~

trouvé via of paper and things

Et dans la même veine,

trouvé en feuilletant le flickr d’elod,

des projets de Jennie Nayton

Tout cela me rappelle les recherches désespérantes de divers motifs rapport à une technique de maille déployée industrielle concernant un projet chez HDA. (voir DFS Galleria)

ci dessous le procédé industriel et basique de fabrication du métal déployé.

Eladio Dieste , 10 décembre 1917, 29 juillet 2000) est un ingénieur et architecte uruguayen.
c’est celui qui a su, apres Gaudi, utiliser l’arc caténaire et les voûtes gaussienne, pour construire de coques minces pour toitures, en simple épaisseur de la brique, et qui tire sa rigidité et sa résistance à partir d’une double courbure qui résiste au flambement.

Cet artiste, faiseur de sculptures habitables, croyait en la poésie de la forme, avec une vision quasi mystique de l´homme, de sa création et de son intuition pour la beauté. Un art de l´homme d´aujourd´hui qui ne nie pas l´histoire , mais qui aspire à capter les valeurs du passé , les humains universels et locaux, les versant dans le moule d´un langage actuel, pour que la communication soit réelle. “Dans l´église d´Atlántida la même force de l´espace unique, que qualifient la structure, les murs du presbitère et l´emploi de la lumière, exprime cette unité communitaire … La cohérence entre ce que la forme nous montre et la réalité construite: la cohérence nous la rend intelligible.”
cf:”http://www.mtop.gub.uy/salasaez/frances.htm”

“Les vertus résistantes de la structure que nous faisons dépend de leur forme, c’est grâce à leur forme qu’elles sont stables et non pas à cause d’une accumulation maladroite des matériaux. Il n’ya rien de plus noble et élégant d’un point de vue intellectuel que cela: la résistance par la forme”

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le deuxieme, Rudolf Steiner, né le 25 février 1861 et mort le 30 mars 1925.

Philosophe et occultiste, il est le fondateur de la doctrine ésotérique l’anthroposophie, qu’il qualifie de « chemin de connaissance », visant à « restaurer le lien entre l’Homme et les mondes spirituels ». Ses adeptes le considèrent généralement comme un guide spirituel.

Steiner construit 17 bâtiments, y compris la Première et la Deuxième Goetheanums. (pour une viste en 3d voici un lien vers un fichier vrml du Goetheanum) Ces deux bâtiments, construits à Dornach, Suisse, étaient destinées à abriter une université pour la science spirituelle. Trois des bâtiments Steiner, notamment les deux bâtiments Goetheanum, ont été répertoriés parmi les ouvrages les plus significatifs de l’architecture moderne.

La doctrine de Rudolf Steiner est à l’origine de projets aussi divers que les écoles Waldorf, l’agriculture biodynamique, les médicaments et produits cosmétiques Weleda, le mouvement Camphill et la Communauté des Chrétiens.
C’est un homme qui se servait de la geometrie comme symbole cosmique.

Just a quick post to share some studies for a sculpture competition generated with Grasshopper.
I would also like to remind that since a few month we started using #gh3D and #rhinoscript ashtags to share Grasshopper and Rhinoscript contents on twitter.

If you are interested in grasshopper and parametric design you can also follow @digitag @LAN_Luis @Rodrigo_Medina and @_materia