La série Architecture Hybride souhaite proposer une réflexion sur les évolutions de l’architecture et de ses processus de conception à partir de considérations sur les récentes évolutions technologiques, les modifications culturelles conséquentes et la perception de la réalité.

En tant qu’agence d’architecture - HDA | Hugh Dutton Associés - nous allons évoquer, en parallèle des contenus théoriques, des cas réels pratiques que nous avons pu étudier dans nos professions d’architectes et ingénieurs.

Comme nous avions introduit dans le résumé, depuis environs vingt ans nous vivons d’importants changements culturels. La révolution produite par Internet au niveau des communications a substantiellement changé la manière dont nous interagissons avec le monde. Ce fait a provoqué, entre autres, la péremption de l’opposition traditionnellement reconnue entre le concept de réel et de virtuel. Nous sommes ainsi en face d’un nouveau paradigme qui montre la réalité comme un système de rapports complexe entre une couche “présentielle” et une autre virtuelle.

Les architectes, les designers et les concepteurs ne peuvent plus se passer de cette nouvelle réalité, que nous avons traduite par l’expression “espaces publics hybrides”, en architecture et urbanisme, et par “conception hybride” dans le domaine de la méthodologie de création architecturale et de design.

En effet, cette hybridation ne semblerait que l’expression d’un changement plus généralisé qui nous déplace d’un système analytique (ordre et séparation) vers un système synthétique (complexité, connexion, perméabilité).
Ce fait provoque une modification perceptive de la réalité qui se traduit par le passage d’une structure bipolaire d’opposition (matériel/immatériel) vers une structure composée de multiples couches et interconnexions. Dans cette dernière structure le calque physique (présentiel) et le calque virtuel ne représenteraient que deux couches d’extrémité, entre lesquelles nous pouvons identifier toute une série d’états intermédiaires de configurations du réel.

/// système analytique (ordre et séparation) ///

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/// système synthétique (complexité, connexion, perméabilité) ///
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Bien sûr, le fait d’admettre l’existence de facteurs immatériels dans la constitution du monde n’est pas une idée novatrice de notre époque. Néanmoins, ce qui change actuellement est la perception de ces éléments immatériels en tant que structurants du monde et de notre vie quotidienne. La multiplication des micro-communications virtuelles (transmises par les technologies de la communication) et l’affinement des techniques qualitatives et quantitatives d’échange, provoquent une augmentation des interactions entre le physique et l’immatériel. Ces éléments intangibles deviennent alors fondamentaux dans la construction de notre rapport au monde. Nous pourrions ainsi affirmer que la technologie est en train de réduire la séparation existant entre le matériel et le spirituel.

/// Public VS private? – projet THE BIG REAL ///
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Nous avançons donc l’hypothèse d’une transformation vers une conception poreuse de la réalité (structurées par des filtres), qui dépasse le modèle basé sur des séparations. C’est pour cette raison que nous avons dénommé notre modèle. APERTURE(S) . Le mot APERTURE signifie “petite ouverture”, mais il désigne également l’orifice qui permet l’entrée de la lumière dans les appareils photographiques.

/// modèle APERTURE(S) ///

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Dans les post successifs de cette série sur la notion d’hybridité en architecture, chaque jeudi, nous allons montrer les répercussions de ce nouveau modèle de connaissance sur deux sujets parallèles : en premier lieu, nous traiterons le sujet des espaces hybrides, en particulier des recherches menées récemment sur les espaces publics hybrides et l’importance des notions d’interactivité des espaces – espaces sensibles. Après avoir traité les espaces – le résultat de l’activité architecturale – nous nous centrerons sur le processus même de la création architecturale, montrant comment les avancées technologiques et le déplacement cognitif conséquent influencent notre démarche de travail ; nous décrirons ainsi notre approche de conception hybride au projet d’architecture.

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/// Pour plus d’informations, voir l’article intégrale ici ///
/// Credits article: Francesco Cingolani, Pierre Chassagne, agence HDA | Hugh Dutton Associés, collectif #thinkark et Domenico Di Siena ///

Nous avons récemment soumis l’article “ARCHITECTURE HYBRIDE : ESPACES SENSIBLES ET NOUVELLE CONCEPTION” pour le colloque 01Design.7 Conception assistée par ordinateur et nous voulons maintenant le partager ici, dans un format adapté au blog, sous forme d’une série de 10 post qui vont apparaitre tout les jeudis.

Comme nous avons expliqué dans le résumé de l’article, “depuis environs vingt ans la révolution technologique, produite notamment par Internet au niveau des communications, a substantiellement changé la manière dont nous interagissons avec le monde. Ce fait a provoqué, entre autres, la péremption de l’opposition traditionnellement reconnue entre le réel et le virtuel.

système synthétique (complexité, connexion, perméabilité)

Ce processus d’hybridation ne semblerait que l’expression d’un changement plus généralisé qui nous déplace d’un système analytique (ordre et séparation) vers un système synthétique (complexité, connexion, perméabilité). Ces changements imposent l’introduction de nouveau concepts tels que l’ “espace public hybride”, en architecture et urbanisme, et la “conception hybride” dans le domaine de la méthodologie de création architecturale et du design.

Ce sont des notions clés pour dépasser la vision techno-centriste en faveur d’une compréhension du monde (de la société, de la culture et de l’architecture) plus anthropocentrique.”

Récemment, la notion d’hybridation semble capturé l’intérêt de nombreux chercheurs. En effet, ce n’est pas par hasard que j’ai participé, la semaine dernière avec #thinkark, à la conférence Urban Hybridisation organisée à Milan par le prof. Fabrizio Zanni, où nous avons présenté notre article URBAN APERTURE(S) >< POROSITY AS A NEW MODEL FOR HYBRID PUBLIC SPACE.

Pendant la conférence, le philosophe Lorenzo Giacomini a su expliquer comment, aujourd’hui, la notion d’hybride ne se réduit pas à un critère esthétique, mais elle s’affirme comme une véritable catégorie ontologique, c’est à dire une “propriété générales de tout ce qui est”. L’hybridation n’est pas alors qu’une spéculation ou bien une simple lecture du réel, mais elle constitue plutôt une caractéristique du monde contemporain.
Nous allons bientôt publier une entretien à Lorenzo, dans laquelle il nous expliquera mieux ses points de vue sur l’architecture.
/ Pour plus d’informations vous pouvez consulter ces textes en anglais et en italien. /

Ci-dessous l’intégralité de l’article “ARCHITECTURE HYBRIDE : ESPACES SENSIBLES ET NOUVELLE CONCEPTION” que nous allons illustrer dans le prochains posts du jeudi.

L’article a été écrit par Francesco Cingolani et Pierre Chassagne de l’agence d’architecture et ingénierie HDA | Hugh Dutton Associés.

Certaines partie du texte ont été librement traduites et/ou adapté à partir des textes URBAN APERTURE(S) >< POROSITY AS A NEW MODEL FOR HYBRID PUBLIC SPACE et «Hyper-local Internet»: la nouvelle dimension des espaces publics des nos villes? auquel nous avons travaillé avec Domenico Di Siena et les collectifs #thinkark et IMAGINARIO.

1. INTRODUCTION

Medieval vault builders created complex forms carefully balanced in compression. The structural properties of these sophisticated forms are still poorly understood because of a lack of appropriate analysis methods, i.e. methods relating stability and form. Understanding the mechanics of these vaulted structures leads to new insights for both analysis and design.

Thrust Line Analysis is a powerful graphical method for calculating the range of lower-bound equilibrium solutions of compression-only systems, such as unreinforced masonry structures (Fig. 1).

It visualizes the stability of these structures and suggests possible collapse mechanisms. Unfortunately, thrust line analysis is primarily suitable for 2-D cases and this limitation has prevented it from being used for the assessment of complex 3-D structures. While numerical methods based on elastic solutions give one possible answer,they no longer suggest better form as was inherentto the more holistic graphical methods There is a real need for tools to better understand and visualize the stability of compression-only structures, such as historic unreinforced masonry structures, as well as design tools that suggest better form. Both problems are related to finding axial force structures in equilibrium acting only in compression or tension. Currently, graphic statics provides a holistic analysis and design tool for twodimensional structures. With today’s availability of powerful virtual 3-D and parametric environments, the following question arises: can a fully threedimensional version of thrust-line analysis provide the same freedom to explore the infinite equilibrium solutions for a certain loading condition?

2. METHODOLOGY
The Thrust-Network Analysis method presented in this paper is inspired by O’Dwyer’s work on funicular analysis of vaulted masonry structures. It is extended by adding the concept of duality between geometry and the in-plane internal forces of networks.

2.1. Reciprocal figures
The duality between the geometry of a network and its internal forces is an old concept, first explained
by Maxwell [4]. He called this relationship reciprocal and defined it as follows: “Two plane figures are reciprocal when they consist of an equal number of lines, so that corresponding lines in the two figures are parallel, and corresponding lines which converge to a point in one figure form a closed polygon in the other.” This means that the equilibrium of a node in the first diagram is represented by a closed polygon in the second diagram and vice versa (Fig. 2). Graphic statics is based on this principle.

2.2. Assumptions
The proposed method produces funicular (compression-only) solutions for loading conditions where all loads are applied in the same direction, as is the case for gravitational loading. Since the solutions are compression-only this also means that the vaults can never curl back onto themselves, which would demand some elements to go into tension. The resulting three-dimensional networks can represent load paths throughout a structure. There is no constraint on the length of the branches or the planarity of the facets of the solution.

This images present a exemple for the design, engineering, fabrication and construction of an unreinforced stone masonry vault featuring new forms for compression-only structures.

The project is a collaboration between Escobedo Construction and Prof. John Ochsendorf and Philippe Block from MIT. By combining the MIT team’s expertise in three-dimensional equilibrium of complex structures in unreinforced masonry and Escobedo Construction’s expertise in design and construction of stone buildings, we expect to produce a state-of-the-art pavilion.
The vault is being designed using Thrust Network Analysis, a new computational tool developed at MIT for exploring three-dimensional equilibrium structures.

sources: http://equilibriumstone.wordpress.com/
Block’s PhD dissertation
Click here for a presentation with a range of examples and more details on the application of TNA for the analysis of vaulted structures in masonry.

DEFINITION. Forms are called ‘developable’ or ’single curved’ when they can be created through ordinary bending of a planar surface without stretching, cutting or wrinkling the material. These surfaces are characterized by only bending in one direction at a time, like the cylinder or the cone. Developable surfaces are useful because they allow round forms to be made out of flat materials like plywood, sheet metal or cloth. This is why they are used for ship building, tent sewing and fabrication of ventilation ducts etc.

DOUBLE CURVED. Surfaces that bend in two directions at the same time and cannot be made out of a flat material are called ‘double curved’. The sphere and the saddle are examples of such surfaces (no double curved surfaces are developable). ‘Ruled surfaces’ are constructed from straight lines and are either developable or double curved. Because they appear to be straight in one ‘direction’ they can be mistaken for developable surfaces when they are in fact double curved.

TYPES. four types of developable surfaces:

1. Cylindrically developable. A curve extruded straight, creating a surface with a constant section. If the curve is a circle, the surface will be a cylinder.

2. Conically developable. A curve extruded towards a focal point results in a surface with a section varying in size. A circle shaped curve produces a cone.

3. Poly-conically developable. Surfaces of the two first categories joined together create a composite surface consisting of conical (and cylindrical) segments.

4. Super-poly-conically developable. If a poly-conic surface (type 3) changes focal point momentarily, the resulting surface curves in a smoother way and can no longer be divided into segments.

from: http://www.omkrets.se/

http://thegeometryofbending.blogspot.com/ (I’m looking at the type of bending that is elastic (not plastic), meaning the material will spring back to its original shape when the force is released. Most materials break or deform permanently before they can reach an ‘elastic and beautiful curve’, but I think all ‘elastic deformation’ follow the same principals and therefore the same geometry.

/// This article is extracted from Mårten Nettelbladt’s works. Have a look to his reasearch blogs, here and here ///

La fonderie:

5 procedés:

le moulage sablage: La coulée gravitaire en moule non permanent sable ou cire perdue : un moule destiné à recevoir l’alliage liquide est réalisé à partir d’un modèle et les évidements sont obtenus par des noyaux fabriqués dans des boîtes à noyaux.  Moules et noyaux, généralement en sable, sont détruits à chaque opération pour extraire la pièce ou la grappe de pièces moulées. Les pièces subiront différentes opérations de parachèvement, de traitement et de contrôle avant d’être livrées .

le moulage en coquille: Contrairement au moulage sable, il n’y a pas de décochage de la pièce, mais un démoulage. C’est donc toujours le même moule qui est utilisé pour réaliser toutes les pièces d’une série.

Le moulage sous pression utilisé pour la production en grand serie ( type automobile. ) permet egalement de transformer des alliages en zinc.

le moulage de precision à modele Perdu

Le moulage par centriugation: Le métal est coulé dans un moule en rotation rapide. Ce moule peut soit être une coquille métallique, soit une coquille sable obtenue, le plus souvent, en moulage en boîte chaude ou par procédé Croning.

• Dans l’industrie où l’on fabrique les moteurs à explosion à chemises humides, celle-ci sont fabriquées par centrifugation sur des chantiers semi-automatique.
• Dans la sidérurgie, on fabrique par centrifugation de gros tuyau en fonte pour les canalisations.

La chaudronnerie:

La chaudronnerie est une activité ayant pour but la réalisation d’enveloppe de corps creux à partir de métaux en feuille et profilés en barre allant de volume simple (casserole) à des ensembles chaudronnés plus complexe (raffinerie pétrolière).

Au début du XXe siècle, après la découverte du four convertisseur Bessemer permettant la fabrication d’acier doux, la chaudronnerie se divise en deux grandes branches : la chaudronnerie en cuivre et la chaudronnerie en fer. Aujourd’hui, c’est l’épaisseur, plutôt que la nature du métal travaillé, qui entraîne les spécialisations suivantes :

• Ferblanterie et chaudronnerie légère : travail du fer blanc et de tous métaux, cuivre, laiton, maillechort, d’épaisseur inférieure à 1 mm.
• Tôlerie, et ses branches diverses : industrie automobile et carrosserie, aviation, ventilation, fumisterie, où sont traités les métaux de 1 à 3 mm d’épaisseur.
• Chaudronnerie moyenne, pour les réservoirs, citernes, et tous appareils nécessitant des épaisseurs de 10 à 50 mm.
• Grosse chaudronnerie, enfin, où l’on construit des chaudières et récipients de très forte épaisseur, au-dessus de 50 mm.

Deux types de méthode peuvent être utilisés pour réaliser un ouvrage chaudronné :

• Le changement de forme. C’est le procédé le plus ancien. Il repose sur une qualité essentielle du cuivre : la malléabilité. À partir d’une feuille de métal plane, qu’on appelle le « flan », le martelage va lui donner une forme en cuvette, de plus en plus profonde, jusqu’à ce que la forme définitive soit satisfaisante, et cela, sans joint ni assemblage. Ce changement de forme est obtenu soit par rétreinte, soit par emboutissage.

1. 1. La rétreinte. On travaille le métal par martelage depuis le centre vers la périphérie du flan, pliant le métal progressivement. Il s’agit là de “conduire le métal”, de le replier, de le refouler comme “un papier de cellophane qui recouvre un pot de confiture et qui fait des plis. Rétreindre, c’est supprimer ces plis”[1]. On commence par le marquage de la carre, sur un tas ou un chevalet, cette carre définira le fond du récipient. Puis la rétreinte proprement dite, à l’aide d’un marteau ou d’un maillet, se fait par passes successives allant de la carre vers l’extérieur. Pour les petits diamètres et petits bords , on utilise un plissoir pour bien marquer les plis à rétreindre . Un plissoir est un outil aciéré en forme de té avec d’un coté la poignée qui est une tige droite soudée sur le corps qui a au bout deux ronds d’environ 15 millimètres de diamètre , écartés de deux à trois millimètres sur une longueur de quatre à cinq centimètres. On met cette ” pince ” sur le bord à rétreindre et avec un mouvement du poignet on provoque un pli comme un moule à gateau . Au cours de ce travail, le métal s’écrouit, perd sa malléabilité, il convient alors d’effectuer un recuit, pour redonner au métal ses qualités initiales. Un cycle complet, une passe de rétreinte suivie d’un recuit s’appelle une “chaude”.[2] La forme finale obtenue, il faut alors passer au planage, qui lisse la surface et lui donne un aspect brillant et fini.
   2. L’emboutissage. L’action de déformation du métal s’exerce de la périphérie vers le centre du flan, pour creuser un cuvette de plus en plus importante. Le travail se fait au marteau ou au maillet, par passes successives, et nécessite aussi des recuits. Suivant la nature du métal et de son épaisseur, cette opération peut se faire à froid ou à chaud. Le planage viendra conclure le travail.
   3. Le Planage. C’est l’opération finale, une fois que la pièce est presque terminée, et que le changement de forme est satisfaisant. Il s’agit de durcir le métal par écrouissage, pour lui donner de la tenue et de la solidité, pour un usage domestique, mais aussi de polir la pièce et de lui donner un fini lisse et brillant.

• La mise en forme. Il s’agit là d’obtenir des formes à l’aide d’éléments plats calculés et tracés, découpés, pliés ou cintré, et enfin assemblés par un procédé mécanique ou par soudage. Ce sont des surfaces développables. Il va de soi que ces deux procédés peuvent être conjugués pour élargir les possibilités de façonnage.

Le chaudronnier connaît et utilise deux types d’assemblage : les procédés mécaniques et les procédés thermiques.

• Les assemblages mécaniques.
  1. L’agrafage, pour les tôles de faible épaisseur (jusqu’à 1,5 mm) : on replie les extrémités de la tôle pour les emboîter et les sertir. Pas d’étanchéité possible avec cette technique.
  2. Le rivetage, pour assembler des pièces de toutes épaisseurs à l’aide de rivets. En général, pas d’étanchéité non plus, sauf technique particulière : par ajout de joint, ou par matage du bord de la tôle.
  3. Le boulonnage, réalisé à l’aide de vis et écrous, boulons, goujons, etc. Cet assemblage est démontable.

• Les procédés thermiques, qui sont essentiellement le soudage et le brasage.
  1. Soudage tendre, utilisant des soudures à bas point de fusion, comme l’étain. N’a pas beaucoup de résistance mécanique, mais assure l’étanchéité (technique peu utilisée).
  2. Brasage. Permet d’assembler tous types de métaux (sauf l’acier inoxydable, y compris différents, par exemple fer et cuivre ou laiton. Deux techniques : au chalumeau, ou à la forge.
  3. Brasage à la forge : c’est l’assemblage le plus ancien et le plus représentatif du métier de chaudronnier : les bords de la pièce à braser, qui est en général un cylindre ou un tronc de cône, sont battus au marteau et amincis. Sur les « pinces » ainsi obtenues, décapées et propres, on trace et on découpe des « dents » parallèles ou trapézoïdales pour les assembler. La pièce est mise sur la forge, les grains de brasure à l’intérieur vont fondre par conductivité, aidés par un fondant, le borax. La pièce sera ensuite rincée à l’eau boratée, et l’excès de brasure sera buriné.
  4. Les autres techniques sont le brasage au chalumeau, le soudo-brasage, le soudage oxy-acétylènique, le soudage à l’arc électrique. Le soudage oxyacétylènique du cuivre est pratiquement abandonné aujourd’hui, cette technique nécessite du cuivre très pur, dit “désoxydulé”, et un tour de main très délicat pour éviter l’effondrement du bain de fusion, qui peut survenir très vite.

Jeudi prochain 25 mars à 18h, nous participons à une conférence à l‘Ecole de La Villette en collaboration avec Rhinoforyou, spécialiste en Rhino e plug-ins. Après une introduction plus générale sur le logiciel Rhinocéros, nous allons intervenir vers 19h pour présenter notre contribution centrée sur l’architecture paramétrique, avec le but de la situer sur l’axe des évolutions historiques dans la conception architecturale. Dans ce sens, le paramétrique et les nouvelles technologies sont interprétés comme un outils capable de dépasser la standardisation du modernisme.

Ci-dessous le support de présentation, encore en cours d’affinement, que nous allons utiliser pour la conférence:

Architecture Paramétrique

Après une introduction théorique et une description de la méthodologie de l’agence HDA, nous allons présenter des projets et des réalisations développes avec rhinoscript et grasshopper: les pylônes - Dancing with Nature -, les études de façade que nous avons déjà présenté ici, notre travail pour le projet de la Philarmonie de Jean Nouvel que nous avons déjà présenté à Lyon au Rhino User Meeting (vidéo ci-dessous), et le travail de génération de géométrie à simple courbure que nous avons montré ici.

La conférence est ouverte à tous, vous pouvez trouver télécharger ici le programme du cycle de conférences à l’Ecole de La Villette.

Voici l’affiche pour le 8ème féstival d’art documentaire et de création audiovisuelle et cinematographique Signes de Nuit.

L’image a été réalisé à partir de certains modele 3D de HDA que nous avions dejà montré ici.

Vous pouvez trouver ici l’affiche de l’édition precedente realisé egalement avec Rhinoceros 3D.

Pour le programme du festival: www.signesdenuit.com

Bueno. Este es un post de viernes por la tarde, es decir un poco de risa.
Pero quizás tampoco mucho.
También es el primer post en español, y también es el primer post de la categoría “Architecture Games”, en la cual vamos a hablar de todo lo que está relacionado con la parte más creativa y de juego de la arquitectura y de la construcción.

Por ejemplo, aquí arriba van unas imágenes bastante divertidas de proyectos que hemos desarrollado y que también hemos destruido. Las imágenes se hicieron a partir del modelo del proyecto, deformados luego de forma bastante violenta. Nada más.
Esto me ha hecho recordar la foto de abajo, en donde se ve a Bernard Tschumi que habla en un ciclo de conferencias sobre el proyecto Grand Paris al @centrepompidou.

Un gran arquitecto habla de cómo construir las ciudades del futuro utilizando imágenes de destrucciones de edificios: es una imagen que me ha gustado y me ha hecho reflexionar.
No he tenido la oportunidad de seguir en directo el discurso de Tschumi, así que todo lo que digo es una especulación mía a partir de esa imagen tomada y retransmitida por @ethel_baraona.
Esa foto parece un icono de la idea que, quizás, para construir el futuro no se tenga que pensar en la construcción, sino más bien en una visión de la arquitectura más innovadora y como proceso más amplio. Arquitectura non construida entonces, la que trata el problema sociológico y relacional, el espacio non físico, y que resulta particularmente interesante en una época en que en la cual ya no me parece razonable considerar como distinto los cuestiones físicas y virtuales, como tampoco lo seria el separar los problemas tecnológico, ético, económico y del medio ambiente como si fueran independientes.

Con estas breves notas quiero también enlazar con el debate que ha surgido desde hace unos meses en los medias españoles sobre la figura del arquitecto del futuro. Solo recuerdo un par de enlaces que me parecen mejor enfocados al tema que intento tratar: la contribución de Ecosistema Urbano, el artículo de soitu.es ¿Desaparece la arquitectura? que también hace de resumen de este debate y, por fin, una presentación de la teoría urbana sobre espacios públicos híbridos (colectivo imaginario).

Quiero terminar recordando a mi profesor de “Tecnica de las Construciones” que nos decía: “Un buen ingeniero no necesita hablar utilizando formulas matemáticas”. Pues uno de estos era seguramente Mario Savadori, un ingeniero y profesor que ha escrito más de un libro para explicar las estructuras de los edificios utilizando el sentido común y similitudes con la naturaleza.
Dos de estos libros son “Why buildings stand up” y “Why buildings fall down”.

Al final, los dos libros hablan de lo mismo. Dos títulos en una simetría perfecta. Es para pensárselo no?

La semaine dernière j’ai eu la chance, grâce à Benjamin du LABOMEDIA, de participer au vernissage de l’exposition BIOTHING au Frac Centre d’Orléans.

“Alisa Andrasek,” fondatrice de BIOTHING, “fait partie de cette jeune génération d’architectes (Peter Macapia, Xefirotarch, OCEAN, EZCT, Georges Legendre, Gramazio & Kohler, Materialecology…) qui expérimente le potentiel des outils informatiques et dont témoigna en 2003 l’exposition Architectures Non-Standard au Centre Pompidou. La révolution numérique a modifié toute l’économie de la production architecturale, depuis la conception jusqu’à la réalisation. L’ordinateur permet à présent de calculer et générer des formes à partir de codes et de données paramétriques, et l’on peut produire à une échelle industrielle des objets pourtant uniques, grâce aux machines à commandes numériques.”

Dans notre agence, ce lien entre le dessin automatique et la production industrielle est particulièrement d’actualité. Nous avons eu moyen d’expérimenter que aujourd’hui produire des pièces différentes les unes des autres n’est pas beaucoup plus cher que de faire des pièces standard. Pour arriver à cette conclusion, travailler sur le projet du Louvre (avec Rudy Ricciotti e Mario Bellini) a été fondamentale (image ci-dessous).

Pour plus d’information sur BIOTHING vous pouvez télécharger l’intégralité du livret que je viens de citer ici.

A signaler aussi que le Centre Pompidou (desormais “followable” sur twitter) a récemment exposé les œuvres de Alisa dans le cadre de l’exposition ELLES@CENTREPOMPIDOU – blog – .

A suivre, quelques photos de l’exposition dans les locaux du Frac.
Merci Benjamin et merci  Editions HYX.