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Passerelle de La Roche sur Yon, France, 2009 | carte de voeux, decoupe chimique
Architectes: Bernard Tschumi (BTuA) and Hugh Dutton (HDA)
Ingénieurs: HDA
Source image: flickr.com/hdaparis
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J’ai assisté à Rennes, en décembre 2011, à une conférence de Jacques Lucan, grand théoricien et critique d’architecture. Lors de son exposé, il a proposé une analyse de la production contemporaine, et surtout des convergences que nous pouvons observer.
Comme je le disais dans mon premier billet sur complexitys, après avoir envisagé l’architecture avec un papier et un crayon pendant près de cinq siècles, l’introduction des outils numériques constitue une révolution.
Cet article place donc le contexte de l’apparition des nouvelles technologies dans la conception architecturale, avant de s’intéresser à l’impact qu’elles ont sur la création des projets.

L’émergence de la notion d’espace

Le discours de l’architecte se base aujourd’hui sur quelques mots, le plus important étant sans doute espace. Otez ce mot de la langue française et communiquer sur un projet deviendra une opération délicate ! Pour autant, ce terme n’est apparu en architecture qu’au début du XXème siècle.
En effet, au XIXème, concevoir un projet revenait à trouver un enchaînement savant de pièces (entités closes), tout en respectant les règles de symétrie, de régularité. Cette composition recherchait avant tout un équilibre, que ce soit celui du plan, mais aussi celui de la façade, voire du volume construit. Cette finalité est valable en architecture, mais également en urbanisme avec par exemple les aménagements typés Beaux Arts.
Puis le milieu du XIXème siècle a connu l’émergence d’une certaine irrégularité dans les projets. Cet éclatement de la symétrie, mais surtout celui de la fermeture, sera ensuite bouleversé par les théories modernes. En opposition à un ordre fermé, la production des architectes au XXème s’intéresse désormais à un ordre ouvert. Les productions de Mies van Der Rohe ou bien de Le Corbusier l’illustrent. C’est bien ici que la notion fondamentale apparaît, puisque l’architecture abandonne l’assemblage de pièces, au profit d’interpénétrations des espaces.
L’architecture n’est donc plus histoire de composition ! Intéressons-nous alors au travail de Mies van Der Rohe pendant ses années américaines. Pour le plan du campus de l’IIT, il dessine une grille où les bâtiments viennent d’implanter, sans aucune hiérarchisation.

De l’espace au milieu

Ce bref résumé historique vise à placer le contexte de la production actuelle. Malgré le siècle qui peut nous séparer des premières théories modernes, nous en sommes les héritiers. Héritiers parce que nous communiquons toujours avec le terme espace, et que les problématiques de cette époque sont toujours d’actualité.
Je reviendrai au dernier propos du paragraphe précédent. La grille de Mies pour le campus de l’IIT, mais surtout la valeur identique donnée aux constructions qui l’habillent, instaurent une homogénéité dans son projet. La recherche d’un équilibre formé par des éléments laisse place à la création d’un milieu.
C’est véritablement en s’attachant à cette notion de milieu que nous pouvons étudier l’architecture contemporaine. En effet, les productions actuelles tendent vers la création d’un espace homogène dans lequel l’utilisateur est plongé, dont un exemple serait le Rolex Learning Center de SANAA. J’illustrerai cependant mes propos avec la production de l’agence HDA, et plus particulièrement le projet de la passerelle de la Roche-sur-Yon réalisé en collaboration avec Bernard Tschumi.

PHOTO CI-DESSUS
Passerelle de La Roche sur Yon, France, 2009
Architectes: Bernard Tschumi (BTuA) and Hugh Dutton (HDA)
Ingénieurs: HDA
Credits photo: HDA | Source: flickr.com/hdaparis
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Tube évidé, enveloppe uniforme qui vient survoler les voies, c’est en ces termes que je qualifierai ce projet. Comme vous pouvez le remarquer, cela souligne la cohérence et le caractère monolithique de cet ouvrage.

IMAGE CI-DESSUS
Passerelle de La Roche sur Yon, France, 2009 | carte de voeux, decoupe chimique
Architectes: Bernard Tschumi (BTuA) and Hugh Dutton (HDA)
Ingénieurs: HDA
Source image: flickr.com/hdaparis
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La carte de vœux ci-dessus est d’ailleurs un très bon exemple de l’importance de cette enveloppe. En effet, lorsque HDA et Bernard Tschumi proposent de créer une maquette de la passerelle en enroulant un simple motif imprimé, ne sommes-nous pas dans un projet défini essentiellement par sa surface ? C’est bien par elle que le milieu est créé. Son traitement uniforme entraîne ainsi homogénéité du plan et fluidité de l’espace.

Un milieu créé par les nouvelles technologies

A propos du monolithisme du projet, comment l’uniformité est-elle obtenue ?

IMAGE CI-DESSUS
Passerelle de La Roche sur Yon, France, 2009
Architectes: Bernard Tschumi (BTuA) and Hugh Dutton (HDA)
Ingénieurs: HDA
Source: flickr.com/hdaparis
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Comme le montre parfaitement l’image ci-dessus, l’homogénéité de la surface est due à une uniformité structurelle. En opposition au mouvement high-tech, caractérisé par son expression anatomique de l’architecture (retenons le centre Pompidou), difficile ici de distinguer l’enveloppe de la structure porteuse.
Tous les éléments qui constituent la surface sont interdépendants, et saisir les efforts dans un tel ouvrage relève de la prouesse intellectuelle.

IMAGE CI-DESSUS
Passerelle de La Roche sur Yon, France, 2009
Architectes: Bernard Tschumi (BTuA) and Hugh Dutton (HDA)
Ingénieurs: HDA
Source: flickr.com/hdaparis
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Reprenons l’exemple de la passerelle, et appuyons-nous sur l’image de sa modélisation. Vous l’aurez compris, c’est ici que la dimension technologique prend place. La recherche de l’uniformité structurelle induit un maillage, la maille étant l’objet représentant le mieux l’interdépendance des éléments. C’est donc par les outils numériques que de telles réalisations sont possibles. Comme nous l’avons vu depuis le début de cet article, ce ne sont pas les technologies numériques qui ont initié les nouveaux questionnements de continuité. Mais ils constituent une solution pour créer ce milieu, et nous pouvons nous douter que les innovations technologiques viennent alimenter le processus de création. Notons d’ailleurs que l’ingénieur japonais Matsuro Sasaki les nomme « Flux Structures »…

Références

Jacques Lucan, Conférence à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne, 14 décembre 2011
Jacques Lucan, Composition, non-composition, Architectures et théories, XIXème – XXème siècles, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2009

Ce billet a été écrit par BENOIT SALLÉ, auteur invité sur complexitys.com

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A future more beautiful? Architect Thomas Heatherwick shows five recent projects featuring ingenious bio-inspired designs. Some are remakes of the ordinary: a bus, a bridge, a power station … And one is an extraordinary pavilion, the Seed Cathedral, a celebration of growth and light | www.ted.com
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TEDTalks is a daily video podcast of the best talks and performances from the TED Conference, where the world’s leading thinkers and doers give the talk of their lives in 18 minutes. Featured speakers have included Al Gore on climate change, Philippe Starck on design, Jill Bolte Taylor on observing her own stroke, Nicholas Negroponte on One Laptop per Child, Jane Goodall on chimpanzees, Bill Gates on malaria and mosquitoes, Pattie Maes on the “Sixth Sense” wearable tech, and “Lost” producer JJ Abrams on the allure of mystery. TED stands for Technology, Entertainment, Design, and TEDTalks cover these topics as well as science, business, development and the arts. Closed captions and translated subtitles in a variety of languages are now available on TED.com, at www.ted.com/translate

Depuis quelque temps, les concepts de sensorialité et spiritualité ont un rôle de plus en plus important dans le débat sur l’innovation et la culture contemporaine; je crois que ce phénomène, qui peut à priori paraitre étonnant, n’est rien d’autre que la manifestation d’une attention particulière (une inquiétude…?) aux conséquences de la révolution technologique contemporaine sur le monde sensoriel de l’être humain.
Dans un récent article paru dans le National Geographic [PDF] , Eduard Punset vise à expliquer pourquoi aujourd’hui nous sommes amenés à nous concentrer sur ces concepts. Selon l’écrivain et divulgateur scientifique, une des raisons serait la révolution technologique qui “nous permet, pour la première fois, de mesurer des processus intérieurs comme le stress, l’activité cérébrale et même notre propre capacité à apprendre et imaginer.”
Or, cette déclaration peut être interprétée comme l’expression d’une transformation culturelle généralisée, soit le passage d’un système rationnel logique et ordonné, à un système où la connaissance fonctionne par synthèse et utilise des modèles complexes, sans plus se limiter aux processus analytiques.

Le système rationnel dérive de la nécessité de maitriser la réalité à travers des structures logiques, mais avec les nouvelles technologies cette nécessité se transforme en une limitation. Voilà pourquoi la recherche contemporaine prétend étudier, structurer et comprendre la réalité à travers des modèles complexes qui nous permettent d’aborder des phénomènes comme l’intelligence émotionnelle et l’expérience sensorielle.
Le récent développement des études de visualisation de données – DATA VISUALISATION –, qui visent à interpréter et décrire des grandes quantités de données à travers un système complexe de graphiques numériques, constitue un exemple de cette tendance.

Country_Continent_GDP_Population-Radial Convergence, Michael Levi sur flickr

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Ces dynamiques créant des nouvelles connexions entre la technologie et le domaine émotionnel font que la barrière entre deux mondes traditionnellement dissociés, celui de la machine et celui de l’être humain, est remplacée par une séparation imprécise et instable.
Par conséquent, nous éprouvons l’urgence de trouver des nouvelles définitions afin d’identifier le monde artificiel – technologique – et de le limiter par rapport au monde naturel – émotionnel et sensoriel-.
Les résultats de ces réflexions sont spécialement importants pour leur lien avec l’architecture et l’urbanisme, deux disciplines qui se sont fortement caractérisées par une continuelle tension entre l’élément artificiel – construction – et l’élément naturel – contexte -.

En outre j’estime que la crise écologique actuelle peut être considérée comme un déséquilibre de cette relation entre le naturel et l’artificiel. A partir de cela se justifie l’intérêt renouvelé envers des notions propres du monde naturel, émotionnel et sensoriel, qui se transforment d’un coup en concepts clés pour la résolution des dilemmes contemporains que nous venons de mentionner .
Si les évolutions technologies ont mis en crise ces capacité primaires de l’être humain – celles qui le rend capable de ressentir -, il est clair que nous avons besoin de trouver des nouvelles identités et des nouvelles définitions pour comprendre et différencier de manière nouvelle la sphère naturelle et artificielle, pour enfin peut-être résoudre le déséquilibre existant entre les deux.

SECOND LIFE COUPLE AT THE PALACE,  raftwetjewell sur flickr

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Du point de vue psychologique, il est facile de comprendre que la dématérialisation de nos outils de travail (Autocad), de nos documents (Google Docs), de nos supports de musique (Spotify), et même de nos relations personnelles (Facebook) peut nous déstabiliser et devenir une source de stress et d’angoisse.
Cette anxiété, accompagnée par une peur que je définirais de caractère névrotique, se trouve à l’origine d’un raisonnement réactionnaire assez répandu qui diabolise la technologie et la considère nuisible aux êtres humains.
Cette tendance anti-technologique, qui prétend défendre les valeurs humanistes, sous entend au contraire une vision fortement rationaliste et technocentriste du monde. Son arrogance dérive justement de la prétention de pouvoir comprendre et reproduire artificiellement des mécanismes comme la poésie ou les émotions à travers la technologie.
Le paradoxe est évident: le raisonnement analytique craint sa propre présomption.

free hugs, wdroops sur flickr

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Ecosistema Urbano, dans un des ses récents travaux ( Gran Vía Procomún ),  a cherché à analyser les dynamiques des mondes physique et numérique, afin d’extraire de chacun les aspects les plus intéressants. Ce travail a permis d’identifier des nouvelles significations de l’espace physique d’un coté, et de délimiter le champ d’action des technologies numériques de l’autre. Il a été important, au cours de la recherche, d’identifier certaines notions primaires, comme par exemple le fait que dans un espace digital nous ne pouvons pas manger (community kitchens), ni occuper une place (manifestation), ni embrasser des gens (free hugs).
Dans un article récent qui s’intitule «The city as a marriage market», un groupe d’économistes de la Vrije Univesiteit d’Amsterdam affirme que, selon une enquête réalisée parmi 23.000 habitants, les dynamiques urbaines liées à la recherche d’un partenaire ont une grande influence, plus forte même que l’offre d’emploi, sur les prix du logement. Ce résultat, sans doute étonnant, nous suggère une fois de plus que l’espace physique n’a pas été tué par la virtualisation. Au contraire, les nouvelles technologies sembleraient nous offrir une chance de le revitaliser. Dans ce sens je crois que la révolution technologique et l’espace digital modifient de manière tout à fait radicale le concept d’espace physique mais sans le remplacer. L’espace physique, peut-être, est en train de perdre son rôle pratique (recherche de travail, achats) à la faveur d’un rôle plus sensoriel et transcendantal.

Pourrons-nous donc définir ce nouvel espace physique (public) comme un espace spécifique pour les relations présencielles, sensorielles, physiques (comme dans le « marriage market ») ?
Pour le dire avec les mots de Philippe Gargov, en utilisant ce slogan que je trouve très beau et significatif, “La géographie, ça sert d’abord à faire l’amour”!

Nous pouvons bien sur imaginer une invention technologique qui, dans un futur proche, serait capable de nous faire percevoir des saveurs et des odeurs, mais pourriez-vous affirmer la même chose pour une expérience profonde et radicale comme l’amour ?
Pouvez-vous imaginer l’existence d’un moyen artificiel capable de substituer cette force naturelle et mystérieuse qui relie si profondément deux personnes et qui donne à l’expérience sensorielle une valeur absolument primaire ?

Personnellement, j’ai la certitude que rien de cela ne pourrait se produire.
Je voudrais conclure que pour ceux qui partagent cette conviction, il est facile de laisser de coté la peur des nouvelles technologies pour chercher une manière plus constructive (et non pas réactionnaire) de profiter avec intelligence et équilibre des outils technologiques, dans une époque où la crise économique, spirituelle et sociale, est en train de nous montrer une nécessité profonde de résoudre le déséquilibre entre la nature que nous habitons et nos productions artificielles.

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Cet article, de Francesco Cingolani, a été originairement écrit en espagnol pour La Ciudad Viva et il a généré pas mal de débat.
Je voudrais profiter alors de cette première publication en français pour conclure et intégrer le texte avec des commentaire apportés par deux lecteurs.
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Jorge rajoute beaucoup de contenus à la discussion et en particulier je voudrais mettre en valeur son discours sur la durabilité (“sostenibilidad” en espagnol) des relations sensorielles: pour vivre une expérience sensorielle à 100% satisfaisante dans l’espace physique nous avons besoin de beaucoup moins de moyens que dans l’espace digital, dans lequel beaucoup plus d’outils sont nécessaires pour obtenir rien que 10% de satisfaction.
“La technologie est finalement extrêmement inefficace quant aux énergies dépensées et cela, tôt ou tard, il faudra en tenir compte.”
(commentaire d’origine, en espagnol, ici)

D’autre part, Ion pense qu’il ne s’agit pas de débattre si la technologie va remplacer ou pas, un jour, l’amour physique et sensoriel.
“Comme d’habitude nous avons tendance à voir les choses en noir ou blanc. Je crois que la technologie va développer des expérience similaires, mais l’amour physique et sensoriel sera toujours là et probablement deviendra encore plus important. Il nous rappellera que nous sommes des êtres sensoriel et nous ferons l’amour encore plus qu’aujourd’hui…d’ailleurs cela s’est déjà passé avec tous les outils sociaux d’Internet.”
(commentaire d’origine, en espagnol, ici)

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REFERENCES
Le titre de cet article fait référence au roman «L’amour au temps du choléra» de Gabriel García Márquez
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Philippe Gargov, La géographie, ça sert d’abord à faire l’amour, 15 septembre 2010
Zef Hemel, The city as a marriage market, 8 septembre 2010
Conce Macias, ¿Por qué ahora se habla tanto de lo emocional?, 20 juillet 2010
[Raftwetjewell], Second Life couple at the palace, 12 novembre 2008
Clive Thompson, I’m so totally, digitally closed to you, New York Times, 7 de Setiembre 2008
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Eduard Punset, www.eduardpunset.es
Gran Vía Procomún, www.ecosistemaurbano.org/granviaprocomun
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George Orwell, 1984, 1949
Aldous Huxley, Le meilleur des mondes, 1932
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Article original, en espagnol: El amor en los tiempos de las nuevas tecnologías

The video below presents the design thinking of the architect and researcher Neri Oxman, who is proposing a different way of thinking about the design of things around us: instead of thinking about forms of objects she suggests to understand first their performance and “how they should or need to behave in space as most natural systems do, such as trees”.

These purposes are especially interesting for us as in a past article titled Methodology of complexity (in French) we have defined form as “the spatial configuration of a physical object that is responsible for the relations between that object and the environment”.

I especially like the way she explains the professional relationship between architects and engineers, that I think it’s strictly related to what Hugh Dutton called “Integrated approach to design” in his paper “An integral approach to Structure and Architecture” available below.
If you have problems vizualizing the document and cannot read it, please download it from the following link.
"An integral approach to Structure and Architecture" (156)

“The construction industry’s recent technical developmentes in engineering and material science and the building industry’s new technical capacities provide new opportunities for architecture. These innovations can be used to integrate structure and the building envelope, or “skin”.

For an integrated approach to design, borders between the distinct professional, industrial, and construction territories must be transgressed. The success of this exploration depends on architects understanding of the capacities and constraints of each separate field during the design process.”

“An integral approach to Structure and Architecture”

Photo: Tom Allen for INTERVIEW
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“Architect and designer Neri Oxman is assistant professor of media arts and sciences at the MIT Media Lab, where she directs the Mediated Matter research group. Her group explores how digital design and fabrication technologies mediate between matter and environment to radically transform the design and construction of objects, buildings, and systems. Oxmanís goal is to enhance the relationship between the built and the natural environments by employing design principles inspired by nature and implementing them in the invention of digital design technologies. Areas of application include product and architectural design, as well as digital fabrication and construction.”
read more at  web.media.mit.edu

As we read at businessinnovationfactory.com, “She studies the structure of a leaf to learn how a single material can readjust itself, change directionality, and redistribute its organic matter where necessary to achieve strength in one place, flexibility in another. She observes how material behaves and what forms result from that behavior. From a biological standpoint, Oxman considers the functions of the leaf. From the perspective of a material scientist, she evaluates the physical construction of its fibers. She refers to this process as “translating” from scale to scale. It’s just a matter of “moving the dial,” she says.”

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If you liked this post, you may be also interested in:
Patterns, Patterns, Patterns…the Alan Turing’s work
Defining #parametric #design and #architecture
And if you speak a little bit of French, you can have a look at:
Les entretiens de complexitys: Hugh Dutton contre le “branding” de l’architecture
ARCHITECTURE HYBRIDE 10/10 : POUR UNE MÉTHODOLOGIE DE LA COMPLEXITÉ

Nous vous présentons aujourd’hui certains des projets étudiant de l’atelier dirigé par Hugh Dutton à l’Ecole Speciale d’Architecture de Paris ( Semestre Automne 2010 | assistante Elisa Querub)

Il s’agit d’un programme pour un stade de performance basé sur le concours pour le stade rugby Arène 92 dans le grand axe à la Défense.

L’atelier etait divisé en deux parties. Une premier moitié de recherche et analyse du programme et le contexte de la Défense. Chaque groupe devait trouver une concept architectural clair, attribuant un slogan au projet. La second moitié du semestre l’atelier s’est concentré sur la reflection structurelle, notamment pour les elements de toiture de grande portée au dessus les gradins, puis la couverture ouvrable. Les maquettes ont etes utilisées beaucoup comme outil de reflection stimulant l’intuition de chacun pour un sens de faisabilité structurel.

Nous remercions Elisa Querub, assistante de l’atelier, ainsi que les étudiants qui ont partagé leur projet avec nous: Judith Angel, Othmane Bengebara, Guillaume Colin, Alexis Payen, Miriem Bennouna, Caroline Mariet, Maria Luisa de Vasconcelos, Lucyle Wagner, Maxime Faure, Maïlys Meyer, Eveline Sou, Clémence Pic, Elkolli Jeremy , Helary Timothée, Rtal Bennani Mamoun, Victor Roucaché, Nicolas Renou, Julien Dechanet, Bertrand Malpel.
L’image au début de cet article est de Miriem Bennouna, Caroline Mariet, Maria Luisa de Vasconcelos, Lucyle Wagner.

Vous pouvez aussi trouver tout leurs projets, dessins et textes descriptifs dans notre galerie flickr.

Ci-dessous le texte intégrale de présentation de l’atelier.

Nous vous présentons aujourd’hui notre proposition en collaboration avec le bureau de structure Schlaich Bergermann und partner pour le concours du futur pont de la république franchissant le Lez à Montpellier.

La projet gagnant a été celui du groupement Lamoureux & Ricciotti Ingénierie / Rudy Ricciotti que vous pouvez voir ici, et auquel nous allons prochainement dédié un post spécifique.

La solution que nous avons proposé est simple qui vise à être élégante et optimale, minimisant la matière.
Il s’agit d’un structure bipoutre PRS verte en acier dont la hauteur variable a été optimisée en fonction des sollicitations mécaniques de l‘ouvrage.  La découpe de la poutre latérale exprime discrètement les forces en une ligne fluide au dessus du tablier.

Le point haut de la vague des courbes (poutre de 1900mm de hauteur) représente le point de flexion maximale au droit des appuis.

La hauteur variable (entre 800 et 1900 mm) a été optimisée en fonction des sollicitations mécaniques de l‘ouvrage. Le tablier composite consiste en une dalle béton collaborant sur une série de traverses en acier entre les poutres PRS latérales principales. La dalle,  d’épaisseur minimale, permet une solution structurelle discrète qui évite des éléments en treillis ou en arc tel que cela a été évoqué dans l’étude de faisabilité.

Pour plus d’informations vous pouvez consulter les pieces graphiques ci-dessous ou bien la note explicative du projet ici:

Concours Pont de la Republique | pièces graphique

Credits:

Projet: HDA | Hugh Dutton Associés + Schlaich Bergermann und Partner

Images: Nicolas Trouillard

Nous présentons ici des extraits de son portfolio.

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LA SAMARITAINE – ETUDES DE FACADE

Fred explique que “le point de départ de cette étude est un motif géométrique réalisé en pliage illustrant une fleur composée autour d’un pentagone. L’enjeu est alors de créer une composition spatiale autour de ce motif afin de réaliser une peau de verre enveloppant le bâtiment de la Samaritaine.”

“Cette peau se retourne pour se transformer en auvent à sa base et se soulève à l’angle des rues de la Monnaie et de Rivoli dévoilant ainsi l’entrée principale. La première étape fut de spatialiser ce motif composé de seize pentagones, lui donner un épaisseur afin d’en assurer la rigidité.”

“La seconde étape fut de répéter et d’assembler ce motif dans une composition globale au moyen de motifs intermédiaires, la principale difficulté résultant du fait que le pentagone est une figure géométrique ne comportant qu’un seul axe de symétrie: des clefs, toutes identiques, permettent alors d’assembler ces motifs. La dernière étape fut de relever et de soulever cette peau en utilisant un maximum de pièces identiques.”

Travaux réalisés auprès de Groupe 6

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“CIEL POUR UNE VILLE NOUVELLE”

“Afin de gérer l’inclinaison de centaines de milliers de panneaux, l’élaboration d’un script a été nécessaire” raconte Fred. “Ce programme distribue les panneaux un par un, le long des arcs dont la courbure est calculée pour transmettre au mieux les efforts et assurer une finesse structurelle.”

“Au départ le script utilisait une fonction fractale (proche d’une figure de nuages) pour distribuer les panneaux. Par la suite le programme a été amélioré afin de pouvoir utiliser une image bitmap en entrée offrant ainsi la possibilité de “peindre le ciel” en tenant compte des différents éléments programmatiques.

Travaux réalisés auprès d’Arep Ville/ Ateliers Jean Nouvel/ ADPi

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Pour les images à haute résolution et pour plus d’exemples, vous pouvez visionner le PDF ci-dessous:

A la suite, une petite bio de Fred Mallet que nous remercions sincèrement pour partager avec nous et avec nos lecteurs ces documents de grand valeur.

Architecte, passionné par la géométrique et la lumière Frédéric Mallet se diplôme à l’école de Paris Val de Seine en 2007, après un long détour par l’audiovisuel, à travers la conception de décors et l’animation (2D et 3D). Ses collaborations fréquentes sur des projets d’infrastructure, aux formes complexes, l’amènent à approfondir des méthodes de modélisation faisant de plus en plus appel à une géométrie paramétrique et à l’élaboration de scripts. Ainsi l’écriture même du projet peut être affinée, testée dans ses rythmes et ses proportions. Pouvoir alors gérer des centaines de données en choisissant et en ajustant un nombre plus restreint de paramètres, développer de nouvelles formes architecturales en s’affranchissant de leur complexité pour revenir à l’essentiel dans la démarche de conception.

]]> http://complexitys.com/we-like/fredericmallet/feed/ 2 http://complexitys.com/english/taikoo-hui-construction-site/ http://complexitys.com/english/taikoo-hui-construction-site/#comments Tue, 23 Nov 2010 09:51:47 +0000 Francesco http://complexitys.com/?p=2181

TAIKOO HUI Skylight . Architect: Arquitectonica . Specialist Designer: HDA | Hugh Dutton Associés
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REAL+VIRTUAL: use your red eye to see design drawings and your blue eye to see the construction site
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Image inspired by ecosistemaurbano.org/daz
Download full-size on flickr
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We have recently published some photos of the construction progress of Jiang Tai Winter Garden and talk about the feeling to see something one has designed becoming real.
Today we share with you some drawings and photos of the construction site taken last week at Taikoo Hui Glass Box and Skylight.

You can find more info about our design on our portfolio.

]]> http://complexitys.com/english/taikoo-hui-construction-site/feed/ 1 http://complexitys.com/events/transparency/ http://complexitys.com/events/transparency/#comments Tue, 16 Nov 2010 09:35:29 +0000 Francesco http://complexitys.com/?p=2151
Louvre inverted pyramid, Arch: Ming Pei, Structural Design: RFR (with Hugh Dutton), photo: twiga269 on flickr.
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As HDA often works with glass and light steel structures, transparency has always been a central point of interest in our design process.
We share today the paper and its related presentation given by Hugh Dutton on 30th September 2010 in Dusseldorf, at  Engineered Transparency international conference.

HDA Projects

Here is the introduction of the paper:

Structural glass has become a commonplace component in architecture. Early pioneering work on structural glass that created the spherical bearing articulated bolts for suspended tempered glass and tensile cable wind bracing cable trusses was carried out by Peter Rice and the RFR group at la Villette, Paris in the early ‘80’s. The author had the good fortune of participating in that project and co-authored Structural Glass with Peter Rice telling the story of the development process.

For HDA, it is the architectural potential of structural glass that is the most appealing to me. At the time, maximal transparency was the objective of our work. The architect of the museum, Adrien Fainsilber, wished that the Museum have an open dialogue with the park, using the south facing Bioclimatic Facades as a ‘zone tampon’ between the museum and the park. The glazing system consisting of 2m x 2m panels of tempered glass were suspended from each other using investment cast components in stainless steel. An entire bay measuring 8m x 8m is an autonomous structural glass panel
gravity supported by the glass itself and using the glass surface to stabilize the cable system. The ‘cable truss’ was developed as an alternative to glass fins. The cable truss itself was a pioneering development of non-linear analysis engineering at the time.

RFR’s work has attempted to explore the architectural potential of structural glass, applying it in varied contexts with maximal attention to the architectural message of each case rather than an expression of the technology itself. There has been notable attention to the recent concerns of sustainable design.

Please find below the full article or download it here > HDA: Structural Glass, Work in Progress (519)

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For those who read French, the following is a passage from a Hugh Dutton’s text about transparency, glass and light in architecture:

“Je crois que le Verre Structurel a permis la naissance d’une nouvelle architecture de la transparence et avec une nouvelle qualité centrée sur la notion de lumière. Également, cela a rendu possible aussi une approche sculpturelle au traitement de la matière des structures porteuses. Dans ce sens, la pyramide inversée de Pei me parait un exemple brillant de cette symbiose entre verre structurel et lumière. On y vois l’éclatement des points iridescentes, la clarté et, enfin, une révérence quasi sacrée de l’objet en verre meme 20 ans après sa conceptoion et realisation.”

]]> http://complexitys.com/events/transparency/feed/ 3 http://complexitys.com/english/parametric-technically-advanced-construction/ http://complexitys.com/english/parametric-technically-advanced-construction/#comments Tue, 02 Nov 2010 10:00:46 +0000 Francesco http://complexitys.com/?p=2131

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UPDATED ON 25.01.2011

NEW DATES FOR TAC 1st EDITION >
from 4th April 2011 until 9 july 2011 / Deadline for admissions: 14th March 2011

MORE UPDATED INFO >
tac.polimi.it

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We are happy to present the project TAC: Technically Advanced Construction, an exciting postgraduate education program at Politecnico di Milano. Some contacts of our network are participating in the project, such as Andrea Graziano, Lan Live Architecture Network and Luca Dal Cerro (Decode)

TAC Technically Advanced Construction is a new postgraduate course for graduates and professionals established by the Department of Building Environment Science and Technology (BEST), Politecnico di Milano and Co-de-iT. It will run for three months and will allow participants to achieve high levels of knowledge in the design-to-production process through the use of advanced digital tools for design and machines for the creation of physical models.

In their downloadable poster [PDF], they explain that “the world is constantly changing and the role of design is shifting in response to these changes. Innovative design methodologies offer a paradigm shift that allows the development of novel process-based strategies and solutions, where more intimate and efficient connections between architectural design process and production technologies, aimed to more sensible design ecologies are possible.”

More info at tac.polimi.it

]]> http://complexitys.com/english/parametric-technically-advanced-construction/feed/ 0