plus de photo: gamoover.net
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l’article de guardian.co.uk
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Une guerre de post-it en plein cœur de Paris por BFMTV

Il est vrai que Paris au mois d’aout, presque deserte et silencieuse, a une atmosphere particulièrement interessante…

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Larry Bell , né en 1939 à Chicago, est une figure majeure de l’art contemporain. Son oeuvre explore la lumière et sa perception. Photographies, sculptures et dessins forment un corpus dont la richesse est étonnante. [...] La perception périphérique est au centre de ses recherches, le verre devenant peu à peu son matériau privilégié. La réflexion et l’opacité possibles de cette matière lui permettent d’inventer des processus afin de créer des objets sculpturaux qui déjouent les frontières entre les catégories établies de la peinture et de la sculpture.

“Après avoir considéré qu’un tableau était en soi un volume, j’ai fait des sculptures basées sur la forme du tableau, qui lui reprenait le principe de fenêtre. Il s’agissait d’oeuvres en trois dimensions, mais, lorsque je les ai réalisées, je ne me suis pas rendu compte que j’étais en train de devenir sculpteur. Je n’abordais pas mon travail sous cet angle-là et ce n’était pas une décision consciente, volontaire, de changer de discipline et de me mettre à la sculpture. C’était plus le résultat d’une évolution logique… Je ne me suis jamais qualifié de minimaliste, parce que mes œuvres ont un poids et une masse et qu’en ce sens, elles sont finalement assez traditionnelles.”

Texte de Marie de Brugerolle

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Exposition “Larry BELL, en perspective” à Nîmes au musée d’art contemporain – Carré d’Art jusqu’au 22 mai (video ci-dessous).

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Si cet article vous a intéressé, vous pouvez aussi lire:
Engineered transparency | a recent lecture in Dusseldorf by Hugh Dutton
FACADES TEXTURES ///
Réalité, Matière, Lumière

Credits: Heatherwick Studio and Sara Fanelli

Thank you very much to Heatherwick Studio and Sara Fanelli for their amazing Christmas greeting card(s)

Brillant as ever…

You can see here a previous greeting card we received from Thomas Heatherwick in December 2008.

You may also be interested in our previous posts:

UK Pavillon Rocks the Expo

Maison de Fer

We are opening a new envelope each day; the photo above has been taken this morning (21 December).
Can’t wait to see the final puzzle…

Il y a quelques jours nous avons découvert, grâce à lacasinegra cet incroyable video-clip de l’artiste James Houston.

Il s’agit d’un remix du morceau “Nude” des Radiohead, réalise avec des sons entièrement produits par des appareils technologiques désormais obsolètes. Dans le détail, voici la présentations des “membres” du groupe:

Guitare | Sinclair ZX Spectrum – Guitars (rhythm & lead)
Batterie | Epson LX-81 Dot Matrix Printer – Drums
Basse | HP Scanjet 3c – Bass Guitar
Voix | Disque durs

Les détails des sons reproduits est époustouflant, on croirait entendre les paroles de la version originale!

Big Ideas (don’t get any) from James Houston on Vimeo.

“This is so beautiful. The machines looks so enslaved and pathetic, and yet so loyal and endearing.”

Ce commentaire, trouvé ici, est une petite œuvre d’art lui-même, car il aborde de façon extrêmement poétique et délicate la question de la relation entre l’homme et la machine et la contradiction (apparente) entre la froideur pathétique de s technologies et leur capacité de provoquer nos sens et de susciter des émotions.

Technologie et émotions, machines et sensorialité, cela mérite l’attention des architectes, et pas seulement…

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pour plus d’informations sur James Houston: 1030.tumblr.com
James Houston sur twitter: @1030
récupération créative des technologies obsolètes: obsoletos.org

Je suis tombé sur la librairie parisienne qui detient une trés grosse collection de livres collectors autour de l’architecture d’avant-garde des année 70-90 sur paris. Didier Lecointre & Dominique Drouet, libraires installés à Paris depuis 25 ans, proposent des livres, des revues et des documents rares ou épuisés concernant l’art,l’architecture et les mouvements d’avant-garde du XX ème siècle. www.lecointredrouet.com

Didier Lecointre & Dominique Drouet, antiquarian booksellers located in Paris, France, offer for 25 years, rare, out-of-print and illustrated books and periodicals on XXth century arts, architecture and avant-gardes.
We offer our experience to collectors and public institutions all over the world and publish catalogues of our stock regularly.
Contact person: Didier Lecointre,  Dominique Drouet
Address: 9, Rue de Tournon F-75006 PARIS, FRANCE
Phone: 01 43 26 02 92
Fax: 01 46 33 11 40
Website: www.lecointredrouet.com

Tuesday to Friday from 10 am to 6.30 pm,

Saturday from 10 am to 6 pm
and by appointment • closed in August.

Specialties: – Avant Garde
Other specialties: Architecture – 20th century avant-gardes
Bookseller’s catalogues:
See all bookseller’s catalogues Librairie Lecointre-Drouet

- Architecture
- Avant garde et contre culture
- Internationale situationiste

Tomas Saraceno

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As we have often highlighted on this blog, flickr is one of the most important social networking tools for our office, as it allows us to keep in contact with many people and to share our work. One of the most successful operations we have carried out on flickr is the Passerella 2006 Flickr Group where we collect photos of our footbridge in Turin taken by people.
With this post we would like to share a small selection of pictures coming from our Flickr network. This is a good example of how networking is about learning and discovering things, rather than just advertising your own work.
While looking through our flickr contacts I noticed that most of them share their photos with an “all rights reserved” copyright. With the exception of those who are doing this for professional reasons, I think many people are simply not aware that they can choose their license. As a result Flickr chooses this copyright as the default license. I would invite people to check this and, if they can,  to use a creative commons license (for example this one that Tomas Saraceno is using) in order to make it easier for their pictures to circulate on the web. There are lots of amazing photos in our contacts gallery which we cannot publish here because they are covered by a copyright.

Kp6 and IMG_6424, Tomas Saraceno | we have already posted the artist’s work at Biennale of Venice here (in italian)

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Pratt CES HL-1, Pratt CES HL-5 and Prass CES HL-7, core.formula

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“No title”, “Mi sono rotto…. il gomito” and “microbios12-3565″, nachetz

2 x 1000 watt, Berlin, 2007 / Braunschweig, 2009

http://www.siegrunappelt.com/

Siegrun Appelt est une artiste autrichienne qui vit et travaille à Vienne.

Tout une partie de son travail est axé sur la lumière.

2 x 1000 watt est inscrit dans la série “Arbeiten mit Licht und Energie” à traduire par “travailler avec la lumière et l’énergie”.

Cette “expérience” me plait beaucoup et je l’entend comme une façon d’utiliser la lumière différemment de son utilité première : éclairer. Et le stigmate sur le gazon montre la violence de cette opération.

Une sorte de détournement.

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Cela me fait penser au travail de l’artiste  Marco Fusitano – qui vit et travaille à Melbourne – avec Aetheric Plexus, découvert via Archiact.

ici la lumière, pourtant en général si rassurante, devient une arme, presque un projectile.

La structure immobile en est personnifiée.

Blue Demon
Plexiglas, gradient mirrored window tint, Blue Demon flavour Full Throttle Energy Drink, water, 2010.

Focus
Plexiglas, gradient mirrored window tint, Focus flavour Vitaminwater, water, 2010.

Multi-V
Plexiglas, gradient mirrored window tint, Multi-V flavour Vitaminwater, 2010.

More works of Louie Schumacher at http://worse.tumblr.com/

Au long de cheminements labyrinthiques, avec les formes de classement que la science utilise, il deploie ses connaissances, nées d’experiences intuitives qui mettent à mal nos consciences cartesiennes. Car peu lui importe la verité des hypotheses, ce qui compte, c’est qu’elles operent sur le desordre du monde pour deceler d’autres agencements, un nouvel ordre, poetique celui là. L’artiste affirme ” je tente d’etablir un ordre dans le chaos du monde, d’ordonner le paysage, cela m’aide à visualiser l’espace, même si je sais que ce paysage est faux”.

Dans ces chantiers, en piste ou en laboratoire, il entend montrer le cheminement des surfaces, des spheres… pour cela il experimente, traque ce qui fait raisonnement, crée ses propres “outils” et selon une logique toute personnelle, les façonne à sa cause pour en montrer d’inédites propriétées.

Anne Quentin journaliste et auteur

Voici le lien du mode d’emploi sur l’expo attraction: mode d’emploi.

En deux ans, il a approfondi sa connaissance dans le sens d’une théorisation progressive de sa pratique.
Sa recherche procède de l’entrelacs de trois questions :

• Quand y a-t-il équilibre ?
• Quand y a-t-il métamorphose ?
• Comment la notion de point de vue perturbe-t-elle les notions d’équilibre et de forme ?

Son approche sensible de ces trois questions a pour but de s’approprier un savoir externe à l’art pour le traduire artistiquement.

Voici plusieurs oeuvres qui parle de geometrie:

j’ ai decidé de vous parler de l’oeuvre qui m’a le plus marqué autant d’un point de vue phénoménologie que  des moyens formels et technologiques.

L’un des enjeux d’ATTRACTION est dans le dépassement de deux frontières. Celle qui oppose art et science et celle qui sépare le sensible et le rationnel. Un désir de connaissance et de poétisation du monde.

La Motte est issue de la famille des Circumambulatoires.

Les Circumambulatoires sont des circuits évolutifs autour d’un noyau, sorte de mouvement chaotique en perpétuelle mutation.
Leurs formations se réalisent à partir de deux volumes sphériques identiques, l’un chaud, l’autre froid .
Ils s’attirent, se rencontrent et se découvrent. Ils se découvrent par contact en parcourant la totalité de leur surface jusqu’à revenir à leur point de rencontre. Ils créent ainsi une boucle qui devient mémoire de circulation. La répétition de cette mémoire de chemin les façonne et les déforme. Ils prennent alors l’aspect d’engrenages lisses complémentaires.
A force de répétitions, la masse chaude se refroidie et la masse froide se réchauffe, l’une devient concave et l’autre convexe.

Les mutations de la famille des circumambulatoires sont provoquées par l’intervention de virus sur les arêtes. (virus : scission, division, courbure, jonction, excroissance, etc… de la ligne).

GEOMETRIE

Repérage du positionnement des arêtes et du boyau sur une sphère.

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FAMILLE  DES  CIRCUMAMBULATOIRES

Sculptures des formes. C’est une des manières les plus simples de faire le tour d’un ensemble.
Chaque graphe symbolise un déployé des arêtes (frontière des circulations) sur un plan 2D. Ils sont utilisés comme repères graphiques identitaires. Le plan de mutation des virus est aussi une nomenclature qui les situe dans un réseau de mutation.

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PLAN  DE MUTATION  DES  VIRUS
Chaque graphe symbolise un déployé des arêtes (frontière des circulations) sur un plan 2D. Ils
sont utilisés comme repères graphiques identitaires. Le plan de mutation des virus est aussi une
nomenclature qui les situe dans un réseau de mutation.

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CHEMINS  DE CIRCUMAMBULATOIRES

Si l’on fait rouler une circumambulatoire sur un plan en 2D, on obtient un cheminement dessiné par ses arêtes qui correspond à l’occupation du labyrinthe sur une sphère. Ce cheminement est continu puisque le labyrinthe est cyclique. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes.
Chaque étape de mutation peut être soumise à une variation de cheminement induite par la dimension et le positionnement des arêtes sur le volume.
Trois des quatre formes sont issues du même type de labyrinthe (identité) ce n’est que l’agencement de leurs arêtes qui fait varier leur forme et leur cheminement.
La quatrième (Motte boyau) ne peut avoir qu’une exploitation partielle de la forme, sur l’une ou l’autre de ses faces, ces empreintes sont les frontières du labyrinthe et font apparaître les caractéristiques de l’identité graphique que l’on retrouve sur le plan de mutation.

PROTOCOLE DE CONSTRUCTION DE LA MOTTE:

Construction d’un circuit évolutif occupant un territoire sphérique par un chemin d‘une largeur constante
avec un recouvrement optimal,constitué de cônes de roulement tangent à une sphère (stabilité du centre de
gravité) dont la trajectoire décrit un motif giratoire ternaire constitué de trois volutes.
MODÉLISATION NUMÉRIQUE DE LA FORME:
- Principe:

• Obtenir une forme idéale dont le centre de gravité reste dans un plan parallèle au sol (pas de variation d’altitude) et qui en 3 rotations, revient à son point de départ.
• Tenir compte des contraintes esthétiques.

ÉTUDE DE LA CONCEPTION DE LA STRUCTURE
- Principe :

• Concevoir une forme tournant sur elle même et pouvant être en rotation pendant 6 mois Etudes du choix des matériaux, procédés d’obtention des formes de la sculpture, étude des contraintes mécaniques et résistances des matériaux…
• Du système d’immobilisation de la Motte
• De la nature de la piste sur laquelle tournera la Motte
• Des contraintes extérieures (intempéries, lieu d’exposition….)
• Du plan de construction de la Motte (Montage et démontage, transport)
• De la sécurité de l’accueil du public.

Première phase d’étude de la structure

ÉTUDE SUR LA CONCEPTION ET RÉALISATION DU MANTEAU VÉGÉTAL
Principe:

• Concevoir un tapis végétal permettant la croissance des plantes pendant une période de 6 mois minimum, tenant compte de l’érosion due à la rotation, de l’arrosage et des apports nutritifs

Etudes:

• Conception de coques positionnables sur la Motte ou coque intégrée à la structure (choix à faire) en tenant compte des contraintes de poids, de résistance aux efforts due à la rotation.
• Sélection des végétaux et suivi horticole

SYSTÈME DE MOTORISATION
Principe:

• la Motte doit avancer selon sa trajectoire, de manière lente et le moins chaotique possible, à la vitesse de 1 à 5 m/mn

Etudes:

• Système de motorisation par transfert de masse : soit avec un “petit train”, soit tout autre système
• (électromagnétique …)
• robotisation du mécanisme (système piloté par ordinateur)

SOURCES D’ÉNERGIE POSSIBLE

• Principe: la Motte doit avoir une autonomie de 20H minimum
• Etude: choix du mode de stockage (accumulateurs, piles à combustible…)

http://www.diderot.org/download.do?fileId=358

Installation at Hara Museum – ARC
Shibukawa, Japan

by Olafur Eliasson
http://www.olafureliasson.net/

from archiact.