On peut le comprendre dans un sens très strict, comme le font les algoristes, en exigeant qu’il n’y ait rien d’autre que le calcul, ou tolérer que le calcul brut soit suivi de retouches diverses dans des logiciels graphiques, voire intégré à des photo-montages. Il est évident qu’aucune école artistique ne peut conserver bien longtemps de frontière bien rigoureuse et qu’il y aura toujours quelqu’un pour mélanger les genres.

Mais au debut Les Algoristes ont commencé à se regrouper suite à une conférence “Art et Algorithmes” au SIGGRAPH en 1995. Le terme a été inventé et définit par Jean-Pierre Hébert, suivant l’algorithme en pseudo-code suivant :

if (creation && object of art && algorithm && one's own algorithm) {
     include * an algorist *
} elseif (!creation || !object of art || !algorithm || !one's own algorithm) {
     exclude * not an algorist *
}

On ne trouvera pas que des images fractales. Les techniques fractales sont souvent utilisées en arrière plan pour donner de la complexité aux images, mais il y a d’autres façons de façons de donner de la complexité (cf les images faites au traceur de courbes par Roman Verostko ou les pavages plans de Escher), et puis il y a des images algorithmiques qui recherchent plutôt une simplicité “zen” (cf: Jean Pierre Hébert je vous conseille d’aller voir son site c’est une mine )

Les algoristes ne représentent pas une technique numérique particulière, mais plutôt une attitude philosophique, celle d’arriver à un résultat artistique par une pure démarche algorithmique. Le résultat peut être une image aussi bien que de la sculpture. Les algorithmes ne sont pas forcément numériques, mais doivent faire partie de l’origine de l’oeuvre.

Algoristes au sens large:

Fondateurs: Al-Khawarizmi ( “Kitab al-jabr wa al-muqabalah” La science de la restauration et la réduction, Khiva c.778-C.850), Nicolas Chuquet ( “Tripartie en la science des Nombres ” Triparty Nombre des sciences. Paris, 1445-1488),

Dans les arts, il a toujours existés des algoristes très nombreux, notamment dans les arts premiers, populaires et traditionnels.  En architecture, calligraphie, les tapis,les textiles, les pavages, la musique et la poésie, les algoristes ont été à jamais présent.

Les algoristes des temps modernes inclurait certainement Josef Albers, Max Bill, Wassily Kandinsly, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Piet Mondrian, François Morellet, Kenneth Nolland, Seurat dans la peinture, Le Corbusier entre autres en architecture; Bella Bartok, Arnold Schönberg et Edgar Varèse longtemps après que Johan Sebastian Bach et Antonio Vivaldi dans la musique, Georges Perrec, Oulipo & Alamo dans la littérature, etc …

Les algorithmes peuvent définir une forme, une pièce, un style, une période ou un corps entier de metier. Ce qui s’est passé depuis l’aube de la civilisation, au Bauhaus et du constructivisme, vers l’abstraction géométrique en Peinture, à ce jour. Et maintenant, de nombreux algoristes, mais de loin pas tous, utilisent des ordinateurs comme l’un de leurs outils de travail. Les ordinateurs aident les définir, mettre en œuvre ou d’utiliser les algorithmes qui façonnent leur travail.

Il en est de Yoshiyuki Abe, Peter Beyls, Larry Cuba, Jean-Francois Colonna, Andrew Crompton, Hans Dehlinger, Brian Evans, Chaim Goodman-Strauss, George W. Hart, Atelier Ho!, L’AAI (artificielle), Xah Lee, Vera Molnar, Gerhard Rohringer, Bruce Shapiro, Karl Sims, Simon Thomas, et bien d’autres, chaque algoriste developpe ces propres outils.

Pour la génération contemporaine de algoristes, les algorithmes doivent être précisément définies, au point de devenir naturellement des programmes d’ordinateur. Au-delà des concepts intuitifs, vaguement défini par le schéma de composition, chaque étape doit être planifiée dès la vision de l’œuvre, définie analytiquement, calculé. Les contraintes techniques abondent et doivent être maîtrisés. Évidemment, cette discipline qui requiere rigueur, ne peut s’appliquer partout, mais pour certains, il est en train de devenir une importante source d’inspiration.

POUR GRATTER UN PEU PLUS:
http://www.gratin.org/
www.multimedialab.be
soft:
http://processing.org/
http://www.grasshopper3d.com/
et beaucoup d’autres……

Oggi 11 novembre è festa nazionale in Francia, ma gli italiani a Parigi sembrano lavorare con più energia del normale.

Sono le 10 e sono appena tornato da un rapido incontro con l’architetta e regista Morena Campani (Cabinet Projets Culturels Paris). Abbiamo scambiato molte idee, toccato molti argomenti e ci siamo lasciati con un gran numero di idee che vorremmo realizzare insieme. Un po’ scherzosamente ma anche molto seriamente ho detto a Morena che la aggiungero’ alla lunga lista degli architetti che lavorano senza costruire edifici (#thinkark).

E’ stato un’incontro molto proficuo, abbiamo parlato di tutta l’architettura che sta prima e dopo il progetto tradizionalmente inteso, di arte del quotidiano, di comunicazione web, meipi, esoterismo, architettura sensoriale e starchitects.

Morena Campani parteciperà sicuramente alla serie di interviste che stiamo preparando in francese sul rapporto fra l’architettura e l’ingegneria e, oltre a questo, abbiamo avuto un’idea molto interessante che spero interesserà i lettori del blog: si tratta di un film documentario sugli studi di architettura alternativi e d’avanguardia in Europa.

L’idea è nata mentre cercavo di spiegare l’importanza del blog per HDA: una piattaforma di dibattito per creare un discorso intorno all’attività architettonica e definire l’identità del nostro studio che, vista la sua configurazione particolare, trova sempre difficile darsi una definizione. Da qui l’idea di un film che faccia il giro delle capitali europee, andando a osservare che cos’e’ questo modo non-standard di fare architettura. Mi riccollego in questo a una proposta provocatoria ma molto interessante che una volta faceva Domenico di Ecosistema Urbano (foto qui sopra), cioé quello di filmare il suo studio e trasmetterlo in streaming su internet, facendo della quotidianità dell’attività architettonica un contenuto importantissimo, e tradizionalmente trascurato nella costruzione dell’immaginario dello starchitect, che segue invece paradigmi simili a quelli delle rock star in cui il quotidiano e’ annullato.

Sarebbe un modo ottimo per formalizzare questa attenzione al processo progettuale (oltre che al risultato) che a HDA crechiamo di integrare alla nostra comunicazione, ad esempio con flickr o twitter, e che si traduce in Ecosistema Urbano in varie iniziative di rilievo, come ad esempio EU COMICS.

In più Morena propone una ulteriore chiave di lettura motlo interessante.
Si tratterebbe di trovare 3 o 4 studi di architettura europei ognuno con una particolarità, e ognuno in una capitale (Madrid, Parigi, Roma? e Berlino?) focalizzandosi anche sul rapporto con la città.
Perché HDA si trova a Parigi e non altrove? Perché Parigi e’ una capitale culturale? o economica? Qual’e’ il rapporto della pratica architettonica con la città? E cosi’ via.
Domande interessantissime e soprattutto molto attuali, in un momento in cui le tecnologie sembrano con la loro potenza annullare lo spazio fisico e la realtà presenziale: credo personalmente che questo timore legittimo sia infondato; piuttosto direi che il significato dello spazio presenziale va ripensato intelligentemente, credo che lo spazio fisico stia acquistando una componente immateriale e intangibile che forse e’ stata a lungo sottovalutata (cerco di spiegarlo meglio qui). Mi sembra allora che investigare il perché molti studi scelgano una capitale sia un ottimo modo per contribuire a questo dibattito

Questo breve post vorrebbe essere, oltre a un modo per cristallizzare le idee spuntate questa mattina, un punto di partenza per la costruzione collaborativa di questo progetto di film, quasi un documento di lavoro. E’ per questo che invito tutti a partecipare e dare suggerimenti, in particolare Morena, Domenico, Ethel, Andrea e ovviamente tutti quelli di #thinkark che parlano italiano (vedremo in seguito se cambiare lingua per lavorare).

Altri links di interesse:
Morena Campani, Cabinet Projets Culturels Paris
Manifesto Arte Quotidiano
THE BIG REAL, SMS Reali di persone reali
Hyper-Local Internet e spazi pubblici (presentazione)
Hyper-Local Internet e dualità presenziale-virtuale (articolo di ricerca in francese)

Di solito per viaggiare e andare a visitare una città ho sempre bisogno di una scusa.
Ad esempio Venezia. E’ da qualche anno che la Biennale d’arte e d’architettura sono diventate la scusa per visitare questa bellissima città invasa dai turisti. Un poste posto bellissimo e, come direbbe questo professore, forse altrettanto inutile…?
La foto qui sopra l’ho scattata nella sala centrale del Padiglione Italia ed e’ forse una delle poche opere che ricordero’ di questa mostra MAKING WORLDS. L’artista è Tomas Saraceno (che vi invito a conoscere con questo nuovo strumento: spezify) e la sua installazione si presenta a molteplici interpretazioni. In particolare mi è sembrato, situato nel centro nevralgico della mostra, un riuscitissimo ritratto della complessità della contemporaneità e allo stesso tempo una speculazione costruttiva sui cambiamenti culturali che la stanno caratterizzando.

Ragnatela intricata, rappresentazione della complessità della rete delle informazioni, necessità di una visione olistica dei problemi ecologico, economico e morale della nostra epoca…c’e’ poi anche chi ne ha fatto una rappresentazione della crisi dell’arte contemporanea. Se volete sentire che cosa ne pensa l’artista, qua sotto trovate il video. Lui parla di “spider web” e di una “web on the web”, che fin troppo facilmente fa pensare a una rappresentazione di Internet – il 2.0 e la collaborazione e l’ “autocostruzione” non sarebbero altro che modificazioni effettuate su servizi proposti da altri utilizzatori, “una rete sulla rete”.

Infine, ecco delle foto di altri lavori dell’artista Tomas Saraceno.

Per il momento, forse, è meglio non aggiungere altro. Questo è solo un benvenuto.

Per le foto qui sopra, ringraziamo tutti i partecipanti al gruppo flickr Passerella 2006, dove raccogliamo foto della nostra passerella olimpica a Torino.