Nous publions aujourd’hui un article de Benoit Sallé, Ingénieur en Génie Civil et Urbain et “presque” architecte. Dans son blog, Benoit expose sa réflexion sur les conséquences et les enjeux des nouveaux usages numériques sur la conception de la ville.

Nous avons découvert l’activité de ce blog, qui fait partie du réseaux de médias numériques everydatalab, grâce à un de ses posts dont lequel notre paper sur l’architecture hybride est cité comme référence.

Dans ce même post, que je vous invite à retrouver ici, Benoit souligne un aspect du scénario des agences d’architectures que nous partageons amplement: “En effet, trop peu de cabinets d’architecture semblent exposer clairement les impacts des nouvelles technologies sur leur manière de concevoir et d’aborder le projet.”

« Le télétravail m’a tué » (signé) La ville

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A future more beautiful? Architect Thomas Heatherwick shows five recent projects featuring ingenious bio-inspired designs. Some are remakes of the ordinary: a bus, a bridge, a power station … And one is an extraordinary pavilion, the Seed Cathedral, a celebration of growth and light | www.ted.com
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TEDTalks is a daily video podcast of the best talks and performances from the TED Conference, where the world’s leading thinkers and doers give the talk of their lives in 18 minutes. Featured speakers have included Al Gore on climate change, Philippe Starck on design, Jill Bolte Taylor on observing her own stroke, Nicholas Negroponte on One Laptop per Child, Jane Goodall on chimpanzees, Bill Gates on malaria and mosquitoes, Pattie Maes on the “Sixth Sense” wearable tech, and “Lost” producer JJ Abrams on the allure of mystery. TED stands for Technology, Entertainment, Design, and TEDTalks cover these topics as well as science, business, development and the arts. Closed captions and translated subtitles in a variety of languages are now available on TED.com, at www.ted.com/translate

“Some people travel simply to enjoy sunshine, sea and sand, some for cultural or culinary adventures; others choose to focus on seeing the world’s natural wonders. Regardless of where and why you travel, the experience is enhanced by design and innovative thinking: applied to airplanes, trains, museums and restaurants, the shops we seek out, the gadgets we tap on or tune into.” Condé Nast Traveller

We are happy to announce you that our La Roche-sur-Yon Footbridge (Bernard Tschumi & Hugh Dutton Associates) has been shortlisted in the Infrastructure category in Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011.

As you can read on the official website of the magazine, “This is Condé Nast Traveller’s fifth Innovation & Design Awards in association with Marriott Hotels & Resorts, in which we celebrate excellence in 10 categories – from sustainability to transport. Our experts have compiled a shortlist of exciting designs – by voting, you decide which of them should win each category.”

So you can have your say! CAST YOUR VOTE NOW !

Furthermore, we also would like to highlight other two shortlisted projects we especially liked:

The Longest Bench, Littlehampton by Studio Weave

photos: dezeen.com
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“The longest bench in Britain was opened to the public in Littlehampton, West Sussex on the 30th July 2010. The bench seats over 300 people along Littlehampton’s promenade, overlooking the town’s award-winning Blue Flag beach. Designed by Studio Weave, the structure sinuously travels along the promenade, meandering around lampposts, bending behind bins, and ducking down into the ground to allow access between the beach and the Green. Like a seaside boardwalk the Longest Bench rests gently on its habitat and adapts to its surroundings while like a charm bracelet it connects and defines the promenade as a whole, underlining it as a collection of special places that can be added to throughout its lifetime.”
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“To inspire and develop the Longest Bench, Studio Weave worked with Connaught Junior School. The children showed how they use the promenade, what they think of it, and what it means to them, giving insights into the site that an architect would never otherwise have. Two important incidents along the length of the site are the two shelters. The children told they felt these were dirty and unsafe. They were dividing rather than connecting the green and the beach.”
more at studioweave.com

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On the Way to the Sea by Derman Verbakel Architecture

Called On the Way to the Sea, the project comprises a series of fixed arches around which canopies and clusters of benches and tables on wheels can be arranged to facilitate social gatherings.
The project was designed for the Bat Yam Biennale of Landscape Urbanism.
photo and text: dezeen.com

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If you want to vote for Condé Nast Traveller’s Innovation and Design Awards 2011 please follow this link

More info about our La Roche-sur-Yon Footbridge (Bernard Tschumi & Hugh Dutton Associates) > complexitys.com

Nous avons souvent parlé dans notre blog de culture libre, communication transparente et de technologie Open Source, et depuis quelques années nous essayons d’appliquer au maximum ces réflexions à notre travail, en partageant des contenus par le biais de notre blog, notre flickr, le compte twitter et d’autres médias.

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’annoncer la publication du premier projet d’architecture entièrement Creative Commons par l’agence espagnole Ecosistema Urbano: il s’agit de l’Air Tree (Arbre d’Air) dessiné pour le pavillon de la ville de Madrid à l’Expo Shanghai 2010.

Cela signifie que désormais n’importe quel architecte, agence d’architecture, mairie ou institution, pourra librement télécharger tout les dessins d’exécutions de l’Arbre d’Air et ensuite modifier le projet, le construire et, bien sur, le revendre.

Voici les liens de téléchargement des dessins d’exécution du projet (en anglais):

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Index
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Architecture
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Facilities
Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Structure

Si vous avez des problèmes avec les liens ci-dessus, vous pouvez aussi utilisez le lien suivant:

www.scribd.com/airtreecommons

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Architecture

Ecosistema Urbano – Air Tree Commons | Structure

cosistema Urbano – Air Tree Commons | Facilities

Les Expositions Universelles ont été, tout au long de leur histoire, des évènements qui ont permis de mettre en avant les dernières avancées technologiques ainsi que les expressions artistiques d’avant garde. Dans cette optique, L’Arbre d’Air de l’agence ecosistema urbano constitue un prototype expérimental d’intervention dans l’espace public contemporain, capable de générer des conditions propices pour la réactivation et l’usage des espaces collectifs. Il est conçu comme un mobilier urbain technologique interactif, énergétiquement autonome et générateur de confort climatique.

L’Arbre d’Air, avec ses différentes couches techniques, permet des multiples configurations (opaque, translucide, transparent, éclairé, interactif, ouvert,…). Son apparence varie tout au long la journée, ainsi qu’au cours des différentes saisons. Différents écrans textiles permettent une infinité de combinaisons adaptées aux nécessitées d’usage. Au même moment, l’arbre reçoit en temps réel des informations météorologiques de la ville de Shanghai par le biais de capteurs électroniques. Ainsi il peut adapter constamment la configuration physique et énergétique de son enveloppe, afin d’optimiser les conditions de confort climatique.

pour plus de photos de l’abre d’air > plataforma arquitectura

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Dans un article paru dernièrement en Espagne, l’agence Ecosistema Urbano explique le processus et les réflexions qui justifient le choix de publier le projet en creative commons, notamment en relation au contexte sociale, économique e technologique contemporain.

Nous avons traduit en français ces textes, organisés sous forme de quatre questions.

1 – Principe: Quelles sont les spécificités du contexte de l’architecture contemporaine qui ont conduit à la distribution en creative commons du projet?

Nous traversons un moment décisif dans la profession de l’architecte: les modèles qui ont servi de référence jusqu’à aujourd’hui sont destiné à devenir obsolètes ou bien à subir des changements considérables, surtout pour ce qui concerne les petites agences fortement centralisées. La prolifération des concours d’idées a permis à beaucoup de jeunes architectes de pouvoir diriger des projets de grande envergure avec une structure d’entreprise souvent très fragile. Ce phénomène est probablement responsable d’avoir encouragé la compétitivité entre architectes et d’avoir développé une conception de l’architecture comme une discipline de production d’objets iconiques et de “marque”.

Ces dernières années, du a la grande effervescence du marché de l’architecture surtout en Espagne, il a été difficile de développer une perspective à long terme pour comprendre, planifier, diversifier et innover le modèle de production de l’agence d’architecture. C’est pourquoi aujourd’hui, en temps de crise, la plupart des architectes se trouvent désorientés face à des questions centrales de la profession, comme par exemple le problème des droits d’auteurs, le modèle économique, les ressource humaines et l’organisation du travail en équipe.

Depuis quelques années, ecosistema urbano met à disposition ses travaux et ses recherches, en téléchargement libre, au travers de son blog et, en parallèle, il expérimente des nouveaux formats de partage tels que sa chaîne de télévision dédié au sujet de l’écologie urbaine créative.
Il n’y a pas longtemps, le 8 novembre dernier, ecosistema urbano a fait un nouveau pas dans ce sens, en annonçant sa décision de partager en téléchargement libre et en licence Creative Commons, le projet “Arbre d’Air” avec tous ses dessins d’exécution.
Ce projet d’espace publique, développé et construit pour le Pavillon de Madrid à l’Exposition Universelle Shanghai 2010, s’appellera dorénavant “Air Tree Commons”, puisque le projet fait désormais parti du domaine public: toute personne, organisation, agence d’architecture ou entreprise, peut désormais copier le projet, le construire, le modifier et le vendre en totale liberté.

2 – Processus: Quelles sont les conditions favorables pour que le projet soit reproduit par d’autres architectes ou d’autres entités?

Depuis le premier projet d’Arbre d’Air, celui de Vallecas à Madrid, dont le prototype de Shanghai représente une variation évolutive et améliorée, des nombreux professionnels et institutions ont manifesté leur intérêt pour le projet. Il est vrai que si l’on veut reproduire (copier) un projet d’architecture, ils existent certaines limitations: premièrement, il faut tenir en compte la problématique des droits d’auteurs de l’architecte-concepteur et, deuxièmement, il peut y avoir des difficultés contractuelles, spécialement s’il s’agit d’une œuvre publique. Si nous arrivons à créer les conditions qui éliminent ces deux contraintes, tout professionnel pourrait développer, à partir des plans et des documents originaux, un nouveau projet en l’adaptant à un nouveau site et à ses exigences spécifiques, sans nécessité de dépendre de l’équipe qui a développé le projet originale.

De cette manière, le coût de la conception et de l’innovation étant couverts, il suffit d’une équipe de direction des travaux. Pourquoi ne pas imaginer que tout ceux qui sont intéressé par ce projet pourrait le télécharger, le copier, le modifier, le reproduire et même le revendre?

3 - Résultat: Quelles sont les principales innovations portées par cette initiative?

Au niveau du projet et de sa conception, nous sommes convaincus que, suite à l’ouverture de notre projet à l’extérieur, les développements et les variations pourront atteindre une qualité que nous-mêmes n’aurions pas pu garantir ni imaginer à l’intérieur de notre structure.
Nous nous attendons à que des nombreux professionnels nous suggèrent des propositions, des améliorations et des adaptations à appliquer à des contextes différents, ainsi que des applications partielles et particulières de technologies et d’usage, ou bien d’autres projets sous-licence Creative Commons, dans le but de faire avancer la réflexion et la conception de ce genre de projet.
Nous interprétons ce processus comme un travail d’intelligence collective pour la recherche et l’expérimentation de prototypes expérimentaux d’intervention dans l’espace public contemporain, capables de réactiver l’usage collectif de ces lieux.

D’autres part, en tant qu’agence, nous considérons que notre modèle économique ne doit pas se baser sur la vente de projets, idées ou produits, mais sur l’offre d’un service de qualité et sur la capacité de concevoir des stratégies et des processus capables de fournir des solutions appropriées au contexte.

4 – Jusqu’à quel point le projet est exportable? Il est destiné à des situations climatiques et sociales semblables, ou il est plutôt orienté à être modifié, adapté, remixé en Creative Commons?

L’Arbre d’Air est conçu comme un mobilier urbain technologique interactif et adaptable à de nombreuses situations climatiques et sociales dans des contextes urbains différents.
Justement, Air Tree Commons naît comme une évolution du projet Ecoboulvard de Vallecas (Madrid); bien sur, cette adaptation a du tenir en compte les conditions climatiques et le contexte socio-urbain de l’Expo 2010 de Shanghai et, par conséquent, a donné lieu à un projet différent de l’originale.

Pour faciliter la modification, la variation, l’adaptation de notre projet, nous avons initié un projet de recherche dont le but est de paramétriser le projet.
Cette initiative, qui va durer environ six mois, consiste en la réalisation d’un modèle paramétrique de l’arbre qui sera partagé en téléchargement libre sous licence Creative Commons. De cette façon, la transformation et les évolutions des projets seront facilités grâce à l’aide des logiciels de dessin paramétrique.
L’architecture paramétrique, associée à la fabrication numérique, constitue une importante évolution qui nous amène depuis un modèle de production standardisé et à caractère essentiellement pyramidal, vers un modèle participatif et horizontal, basé sur la capacité d’adaptation et de personnalisation.

Pour conclure, il est important de souligner que la possibilité de télécharger, copier, modifier et reproduire un projet d’architecture a une grande valeur symbolique mais, également, un grand potentiel: la voie est désormais ouverte à un changement de perspective dans la profession de l’architecte, qui cesse d’être un dessinateur d’espaces et devient un concepteur de processus.

Le travail de paramétrisation, ainsi que ces réflexions sur une production de l’architecture non-standard, nous rappel notre projet Pylons of the Future – Dancing with Nature - (image ci-dessous) e notre conférence “Vers une architecture paramétrique”.

Nous trouvons aussi des nombreuse affinité avec notre reflexion Guggenheim side effects and the Architects’ originality obsession.

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UPDATED ON 25.01.2011

NEW DATES FOR TAC 1st EDITION >
from 4th April 2011 until 9 july 2011 / Deadline for admissions: 14th March 2011

MORE UPDATED INFO >
tac.polimi.it

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We are happy to present the project TAC: Technically Advanced Construction, an exciting postgraduate education program at Politecnico di Milano. Some contacts of our network are participating in the project, such as Andrea Graziano, Lan Live Architecture Network and Luca Dal Cerro (Decode)

TAC Technically Advanced Construction is a new postgraduate course for graduates and professionals established by the Department of Building Environment Science and Technology (BEST), Politecnico di Milano and Co-de-iT. It will run for three months and will allow participants to achieve high levels of knowledge in the design-to-production process through the use of advanced digital tools for design and machines for the creation of physical models.

In their downloadable poster [PDF], they explain that “the world is constantly changing and the role of design is shifting in response to these changes. Innovative design methodologies offer a paradigm shift that allows the development of novel process-based strategies and solutions, where more intimate and efficient connections between architectural design process and production technologies, aimed to more sensible design ecologies are possible.”

More info at tac.polimi.it

Dans un échange récent avec l’architecte espagnol Ion Cuervas Mons, nous avons discuté d’architecture paramétrique et design associatif, en relation avec les concepts de culture libre ( Open Source, Creative Commons ) et le questionnement sur le nouveau rôle de l’architecte pour l’avenir.

La discussion a démarré sur un projet de recherche auquel Ion travaille en ce moment: il s’agit d’explorer la possibilité de réaliser un logiciel, à mi-chemin entre un jeu-vidéo et un outil de travail, capable de permettre à tout le monde (les habitants et non seulement les architectes) de dessiner leur propre appartement.

La recherche a tout de suite tourné vers des expériences telles que celle de la vidéo ci-dessus et, bien sur, vers des outils de paramétrisation comme Grasshopper. Effectivement, nous avons trouvé qu’il y déjà des recherche qui sont en train de se développer, comme par exemple celle des images ci-dessous développé par LMN Tech Studio à Seattle, qui cherchent à trouver des méthodes de connexion entre des définitions Grasshopper et les programmes fonctionnels complexes des bâtiments d’architecture.

Cette recherche, appelé Grasshopper Space Planner, reste bien sur encore assez basique et peut-être très orientée à l’outil de travail d’architecte, plutôt que se focaliser sur l’objectif exposé ci-dessus, c’est à dire de donner aux non-architectes la capacité de dessiner leurs propres maisons.

Le rêve de [re?]mettre l’architecture dans les mains de ses propres usagers n’est surement quelque chose de nouveau ni de caractéristique de l’époque des nouvelles technologies;  je pense à la notion d’ “architecture participative” très chère à l’architecte Lucien Kroll, ou à l’exercice “Les gens chez eux” de Jacques Famery.
Il semblerait aujourd’hui que les nouvelles technologies peuvent donner un nouveau élan à ces tendances; ce qui s’est passé avec le web 2.0 pourrait se reproduire avec l’architecture?
Même si je suis en train de contredire complètement ce que j’avais écrit il y a quelques mois (ARCHITECTURE IS NOT 2.0, en espagnol), c’est parce que les réflexions ci-dessus montre que c’est, dans tout les cas, une voie possible et qui mérite d’être explorée.

Bien sur, il faut cadrer la recherche et les limites de cette approche, car si d’un coté nous croyons dans une architecture libérée de la standardisation, de l’autre il ne faut pas tomber dans le rêve d’une l’architecture libre de toute contrainte: la figure de l’architecte ne va pas disparaitre, elle va juste changer et peut être l’architecte ne sera plus un artiste-dictateur (pardon…) , mais plutôt un conseiller et un gérant/créateur d’espaces et propulseur de dynamiques spatiales.

Architecture non standard: projet Pylons of the future - Dancing with Nature -
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Nous allons revenir sur le sujet pour le développer, ainsi que pour expliquer la phrase avec laquelle Ion a conclu notre réunion:
“Le paramétrique est le rêve ultime de l’architecture creative commons et libre de droits”.
En effet, pour la diffusion des productions libres de droits, que pourrait-on imaginer de mieux qu’un systeme de conception basé sur la capacité de tout le monde de modifier, adapter, améliorer et ensuite de partager à nouveau son propre travail?
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Vous pouvez suivre les activitées de Ion Cuervas Mons sur Twitter et sur Flickr, ou vous trouverez pas mal de photos de la suivi du chantier du projet Arbol de Aire - arbre d’air - conçu par Ecosistema Urbano pour l’Expo 2010 Shangai (photo ci-dessous).
Également, vous pouvez lire, en espagnole, ses articles “L’architecture est en train de disparaitre?” et “Ne rien faire, et avec urgence”

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Questo post, in francese, è accompagnato da tre video, un PDF e altri contenuti in italiano
Ce post, en français, est accompagné par des videos, un PDF,  et d’autres contenus en italian
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Nous reprenons notre cycle d’entretiens autour des sujets de l’architecture, l’ingénierie, la complexité et l’innovation.
Après des architectes, designers, artistes, c’est maintenant le tour d’un philosophe.
J’ai rencontré Lorenzo Giacomini au Politecnico di Milano en avril 2010 en occasion de la conférence Urban Hybridization, organisé par le prof. Zanni.

Avec le groupe #thinkark, nous avions était invité pour présenter l’article URBAN APERTURE(S) >< POROSITY AS A NEW MODEL FOR HYBRID PUBLIC SPACE. Par ailleurs vous avait peut-être vu notre série de posts sur l’architecture hybride, dans lesquelles nous avons raconté l’intervention de Lorenzo à la conférence, qui “a su expliquer comment, aujourd’hui, la notion d’hybride ne se réduit pas à un critère esthétique, mais elle s’affirme comme une véritable catégorie ontologique, c’est à dire une “propriété générale de tout ce qui est”. L’hybridation n’est pas alors qu’une spéculation ou bien une simple lecture du réel, mais elle constitue plutôt une caractéristique du monde contemporain.”

Dans l’entretien, réalisé par skype entre Milan et Paris, il revient sur ce point. Dans l’extrait ci-dessous, Lorenzo nous explique – en italien – comment et pourquoi l’hybridité semblerait être une caractéristique structurante de la discipline architecturale.

Steven Holl Architects, Linked Hybrid, Beijing, Chine 2009
Henri Matisse, Danse, 1910
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Parmi les nombreuse réflexions, j’ai spécialement apprécié le discours sur la figure de Frank Gehry. Je dois avouer que Lorenzo nous ouvre une interprétation de cet architecte assez originale, loin des clichés que nous avons l’habitude d’entendre dans les milieux d’architecture. Pour Lorenzo, Gehry représente une figure qui dépasse totalement les archétypes de l’architecture traditionnelle, un artiste capable de mobiliser les efforts d’une équipe d’architectes, ingénieurs et spécialistes pour la réalisation de ses sculptures à l’apparence chaotique et sans un sens.

Sketches of Frank Gehry, de Sydney Pollack, USA 2005
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Gehry a été capable, explique Lorenzo, de bouleverser les rapports traditionnels entre l’architecture et l’ingénierie. En effet, ceux qui pourraient apparaitre comme deux domaines séparés ou contradictoires (la liberté de l’architecture versus les contraintes de l’ingénierie), deviennent clairement, avec Gehry, deux aspects liés par la nécessite de la réalisation. Gehry n’existerait pas sans une réinvention de la technologie de l’architecture.  Ce qui était du domaine de la technique, vue comme une nécessité limitant la créativité, devient condition nécessaire pour l’action d’une liberté créatrice déchainée.
Dans ce sens, Gerd Binnig qui explique comment “les évolutions ont une structure quantique et fractale pour ce qui concerne leur organisation spatiale et temporelle. (…) Les différents sciences, qui semblerait diverger à partir d’une origine commune, pourraient de nouveau se rencontrer dans une théorie généralisée de l’évolution.”

Ceci est le point centrale du discours de Lorenzo, qui d’ailleurs titre cet article: le monde, la culture et la société seraient en train d’avancer vers une dérive de l’hybridation, selon ce processus fractale décrit par Binning qui expliquerait la reproduction d’un même fonctionnement à des niveau  et dans des domaines différents, comme la géologie, la linguistique, la culture, les savoir-faire…et, bien sur, l’architecture: celle-ci serait en train de revenir, par un processus de dérive, à une situation qui ressemble à celle d’origine – “Arché” – tout en étant enrichie par l’évolution culturelle et technologique dont elle est porteuse.
A ce propos, une référence à l’entretien à Hugh Dutton apparait significative, puisque Hugh cite des exemples d”architectes originaires” tels que Brunelleschi (l’homme architecte et ingénieur au même temps), en expliquant son regard critique envers l’“état d’éloignement” de ces deux professions, “comme un couple dont les partenaires ne se parlent plus” et que à l’agence nous travaillons ensemble, architectes et ingénieurs, avec la vision d’une réconciliation de la créativité avec la technique.

“The Supercontinent Cycle”: fragmentation, dispersion, dérive des continents
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Avatar, de James Cameron, USA 2009
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Cette idée de la dérive de l’hybridation a amené Lorenzo à citer le film Avatar, dont nous avions déjà parlé ici, et qui se prête bien pour traiter le point centrale de la question éthique de l’hybridation, qui renvoie au rapport entre l’homme et la nature. Lorenzo explique, dans l’extrait ci-dessous -encore en italien-, qu’il est à son avis fondamentale de séparer le discours théorique du discours éthique. En effet, l’hybridation peut aussi représenter un phénomène négatif.
Justement, dans Avatar, l’hybridation est représentée comme une projection utopique – le rêve d’une population qui vit en réseaux et en symbiose avec la nature – et, au même temps, comme un processus dramatique – les humains qui utilisent les technologies les plus poussées pour exercer leur domination -.

A la fin de l’entretien, Lorenzo nous surprend avec sa réponse à la dernière question “est-ce que tu aimes les architectes? :)”.
“J’aime bien les architectes…c’est les architectes qui ne s’aiment pas entre eux…” et avec cette phrase il ouvre le débat sur l’origine de la rivalité entre les architectes qui serait due, entre autre, aux dangers liés à la séduction du pouvoir, à laquelle l’architecte serait toujours exposé.

Ce post résumé une conversation très intéressante et agréable durée environ une heure, pour laquelle je remercie énormément Lorenzo Giacomini, qui nous a consacré son temps dans le seul but de faire avancer cette recherche.
Si vous êtes intéressés à en savoir plus, et si vous parlez italien, l’intégralité de l’entretien est disponible, divisée en 6 parties, aux liens suivants:
parte 1/6
parte 2/6
parte 3/6
parte 4/6
parte 5/6
parte 6/6

Lorenzo a aussi réalisé un très riche support d’entretien en italien/anglais, Lorenzo Giacomini et la dérive de l'hybride (367), que vous pouvez télécharger ou visualiser ci-dessous. Il contient une petite biographie, une bibliographie thématique, des citations et d’autres informations sur la notion d’hybride en architecture.

In the last month, we’ve often read about Politecnico di Milano and its recent activities, especially in field of innovation and technologies.

We have already talked in this blog about the Urban Hybridization conference about hybrid public spaces, organized by prof. Fabrizio Zanni, and we would like to talk today about an interesting project called DECODE.

The 22nd of June, the project has been presented at Politecnico by the two founders, Luca Dal Cerro and Valerio Bonora, during a conference specifically dedicated to innovative technologies for the construction industry.

The conference, organized by Prof. Ingrid Paoletti and Elena Magarotto [Building Environment Science and Technology Department], was a presentation of current state of the art methods in innovative design and construction technologies, focusing on all aspects linked to projects, industrial processes and scientific research, highlighting the fruitful synergies.

DECODE is a young company deeply involved in the Discretization of Complex Projects (also the title given to Luca and Valerio’s speech). The role of this specialised cell can be defined as a technical intermediary between all the professionals participating in the development and realization of a complex project. Architects, engineers, façade specialists, constructors, all these categories produce data inputs related to specific aspects of the project and require data outputs in order to check the quality of their contribution. All this information has to be merged into a single and complex “4D digital model” (3D + dynamic data base).

The intervention at the Politecnico di Milano was particularly focused on the advantages provided by complex 3D models in order to verify a wide series of problems which are difficult to evaluate through 2D drawings and documents, which do not help in the comprehension of the complexity and intricacy of a tridimensional structure. Moreover the use of BIM and IFC technologies allows the implementation of the model with a series of information which may not be necessary for architects and engineers (where already known) but define all those technical aspects which have to be understood from the constructor.

In this sense, at the end of the whole process, the 4D model as realised constitutes a powerful instrument for the management and the comprehension of complex projects, which reveals itself as very useful in order to optimize the construction process through time and cost reduction.

Currently DECODE is working on a project by the architect Patrick Berger’s, La Canopee – Les Halles (image below), supporting the engineering company INGEROP to develop the data needed to optimise the production processes and construction phases.

Source image: Le blog du Forum des Halles Paris
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For more info, you can contact:
Conference scientific coordinator, Ingrid Paoletti |   ingrid.paoletti  [AT]  polimi  [DOT]  it
and Luca Del Cerro, Directeur Generale of Decode |   decode.ldalcerro[AT]gmail  [DOT]  com

En occasion de la publication imminente de son article “Construis ta ville toi-meme!” dans un magazine toute nouvelle et “top-secret” pour le moment, nous avons rencontré Concetta Sangrigoli, architecte-urbaniste 2.0, pour notre entretien sur l’architecture et l’ingenierie.

A) “Quel est, dans ta vision, le rapport entre l’architecture et l’ingénierie?”

Concetta est une de ces architectes qui aiment se situer à mi-chemin entre plusieurs domaines. Elle propose une approche mutli-facette de l’intervention architecturale. Elle voit l’architecte comme un non-spécialiste qui coordonne les métiers plus tectoniques, qui ne peuvent pas se limiter au domaine de la construction – voir le mouvement #thinkark.
C’est pourquoi elle travaille avec des sociologues, des specialistes des medias et, bien sur, avec les citoyens. Pour elle, “l’architecture est la recherche de solutions simples à des problèmes complexes”, une definition qui a toujours été mis en avant dans le discours teorique de l’agence Ecosistema Urbano, que nous avions déjà mentionné ici.

Lors de notre rencontre précédente, en occasion du CartoCamp à la cantine, j’avais beaucoup apprécié l’ironie avec laquelle CS avait parlé de ces architectes qui pensent encore que l’architecture consiste dans le dessin de jolies façades…

B) “Nous sommes dans un moment de grands changements: comment tu imagines la figure de l’architecte dans le futur?“

CS reconnait pleinement la portée des changements radicales que nous sommes en train de vivre et son discours révèle l’acceptation sans compromis d’une nécessite de changement du métier d’architecte. Elle explique que historiquement, surtout dans l’urbanisme, le projet des villes a toujours été un dialogue entre les privilégies du pouvoir et que, aujourd’hui, ces processus verticales sont non seulement contestés – réaction – mais aussi doivent se confronter à des propositions alternatives, proposées par les mêmes usagers – actions – .

C) “Aujourd’hui, les technologies numériques multiplient nos possibilités ainsi que les outils de conception: dans ta profession, quel est ton rapport à cette complexité qui semble caractériser le monde contemporain?”

CS se définit “partisane de la participation des usagers à la production de la ville”. Elle affirme l’importance d’aborder la complexité du réel et de la société contemporaine, et pour cela “les nouvelles technologies sont des outils formidables”. Encore plus importante, elle précise que utiliser ces technologie ne diminuent en rien la porté du métier d’architecte et d’urbaniste et que, au contraire, ce qui affaiblie la profession est justement la fermeture face à ces évolution – on ne peut plus construire la ville “avec des ratios hérités des années 70″.

Son discours demanderait toute une liste d’exemple de démarches déjà présentes qui témoignent de la vitalité croissante de ces domaines, mais l’article de Concetta qui sortira bientôt portera une longue série de références.
Je me limiterais alors à en citer deux que je suis de plus près: il s’agit du projet de cartographie participative meipi e du groupe de recherche indépendant IMAGINARIO, qui a récemment présenté une conférence à Hyperurbain2.

D) Est-ce que tu aimes les architectes? : )

Architecte et urbaniste, Concetta Sangrigoli travaille sur la co-production des projets urbains avec les usagers et habitants.
En 2009 fonde Lieu-dit avec Pierre-Edouard Larivière paysagiste, convaincue de la nécessité d’une collaboration étroite entre les métiers d’urbaniste et paysagiste. A l’intérieur de l’agence elle anime une veille technologique sur les nouveaux medias comme outils d’appropriation de l’espace physique. De la géo-localisation aux objets communicants, l’innovation technologique renouvelle lesparadigmes urbains. Institutions, entreprises et associations d’habitants utilisent de plus en plus téléphones portables et autres medias comme supports d’interaction dans l’espace public.
En collaborant avec les professionnels et les acteurs de ces médias, l’agence propose
des solutions spatiales porteuses d’un lien social consolidé.

]]> http://complexitys.com/francais/les-entretiens-de-complexitys-4-concetta-sangrigoli-et-lurbanisme-2-0-en-fin/feed/ 2 http://complexitys.com/art/les-entretiens-de-complexitys-3-jacques-famery-et-ces-machins-a-habiter/ http://complexitys.com/art/les-entretiens-de-complexitys-3-jacques-famery-et-ces-machins-a-habiter/#comments Fri, 18 Dec 2009 15:30:54 +0000 immaginoteca http://complexitys.com/?p=509

“Je voudrais préciser aux ingénieurs que lorsque on voit un squelette, cela veut dire que la personne est morte. Pour l’architecture, c’est pareil…”
Ainsi Jacques Famery avait commencé son discours devant un jury d’ingénieurs le jour de ma soutenance de diplôme d’architecture-ingénierie en Italie (images ci-dessus). Il était invité spéciale de l’école Polytechnique de Ancone et devant sa provocation intelligente, le public était partagé.

Aujourd’hui nous le rencontrons pour lui poser nos 4 questions concertant l’architecture, l’ingénierie, la complexité et le monde contemporain.
Jacques Famery est designer, créateur d’architecture, ancien enseignant à L’Ecole d’Architecture de Paris La Villette où il a développé une théorie sensorielle de l’enseignement architectural. Il est aussi auteur de la celebre chaise Kaleidoscope, dont la conception est particulierement proche à notre demarche d’agence d’architecture ( la forme EST la structure, ou STRUCTURE FOLLOWS FORM).

A) “Quel est, dans ta vision, le rapport entre l’architecture et l’ingénierie?”

JF déclare la nécessité de séparer radicalement le processus de la pensée technique (rationnel et mécaniste) et le processus de la pensée architecturale (qui est d’ordre sensible). Dans ce sens, nous subissons quelque part l’héritage du “constructivisme” et du fonctionnalisme modernes qui a célébrent une approche technique et productiviste à l’architecture (nous avions déjà fait référence ici à la machine à habiter de Le Corbusier).

B) “Nous sommes dans un moment de grands changements: comment tu imagines la figure de l’architecte dans le futur?“

Selon JF, les écoles d’architecture aujourd’hui suivent encore une méthodologie issue des grands maitres du XX siècle, alors que les problématiques ne sont plus du tout les mêmes. Aujourd’hui les enjeux écologique, sociale et économique demandent à l’architecte des solutions nouvelles, des solutions non globalisées et “non abstraites par rapport à l’usage et au lieux d’implantation”. JF propose une figure d’architecte plasticien, et je crois revoir dans son discours les paroles de Morena Campani, qui invite les architectes à redécouvrir ce “qu’on a perdu dans les écoles d’architectures aujourd’hui: les connaissances du cosmos, des étoiles, de nos corps dans l’espace.”

C) “Aujourd’hui, les technologies numériques multiplient nos possibilités ainsi que les outils de conception: dans ta profession, quel est ton rapport à cette complexité qui semble caractériser le monde contemporain?”

La complexité est pour JF un aide précieux à la création, mais il est important de rappeler encore que la création, quant à elle, suit des processus de fonctionnement (sensibles, synthétiques et dans le domaine du rêve) qui sont complètement différents à ceux de la technique et de la technologie (d’ordre rationnel et analytique). Il conclu enfin que “même si cela gène l’ego de certaines star actuelles de l’architecture, la situation économique et écologique va nous entrainer à la fois à plus de simplicité et d’efficacité et donc à moins d’architectures gadgets.”
Et cette phrase nous provoque toute une liste infinie de références. D’abord notre discours sur les “effets secondaires Guggenheim”, mais en général aussi tout ce mouvement d’avangarde qui se développe en ce moment en Espagne, fondé sur l’idée que l’architecture doit revoir / RETHINKARK / ses règles fondamentales face à la crise. En plus, pour ce qui concerne plus directement HDA, voir le mot simplicité se confondre avec le mot efficacité dans une phrase est particulièrement significatif, vu que notre démarche vise à retrouver l’union en architecture de l’optimisation, de la créativité, de l’efficacité et de l’écologie. (“L’écologie est la nature, et la nature est organisation” – Hugh Dutton )

D) Est-ce que tu aimes les architectes? : )

“j’aime les architectes à la fois simples et efficaces, ceux qui cherchent plus loin que le rationalisme et donc qui ne cherchent plus à faire des machins à habiter”

Chaise Kaleidoscope. Pour plus de photos, www.immaginoteca.com