Au long de cheminements labyrinthiques, avec les formes de classement que la science utilise, il deploie ses connaissances, nées d’experiences intuitives qui mettent à mal nos consciences cartesiennes. Car peu lui importe la verité des hypotheses, ce qui compte, c’est qu’elles operent sur le desordre du monde pour deceler d’autres agencements, un nouvel ordre, poetique celui là. L’artiste affirme ” je tente d’etablir un ordre dans le chaos du monde, d’ordonner le paysage, cela m’aide à visualiser l’espace, même si je sais que ce paysage est faux”.

Dans ces chantiers, en piste ou en laboratoire, il entend montrer le cheminement des surfaces, des spheres… pour cela il experimente, traque ce qui fait raisonnement, crée ses propres “outils” et selon une logique toute personnelle, les façonne à sa cause pour en montrer d’inédites propriétées.

Anne Quentin journaliste et auteur

Voici le lien du mode d’emploi sur l’expo attraction: mode d’emploi.

En deux ans, il a approfondi sa connaissance dans le sens d’une théorisation progressive de sa pratique.
Sa recherche procède de l’entrelacs de trois questions :

• Quand y a-t-il équilibre ?
• Quand y a-t-il métamorphose ?
• Comment la notion de point de vue perturbe-t-elle les notions d’équilibre et de forme ?

Son approche sensible de ces trois questions a pour but de s’approprier un savoir externe à l’art pour le traduire artistiquement.

Voici plusieurs oeuvres qui parle de geometrie:

j’ ai decidé de vous parler de l’oeuvre qui m’a le plus marqué autant d’un point de vue phénoménologie que  des moyens formels et technologiques.

L’un des enjeux d’ATTRACTION est dans le dépassement de deux frontières. Celle qui oppose art et science et celle qui sépare le sensible et le rationnel. Un désir de connaissance et de poétisation du monde.

La Motte est issue de la famille des Circumambulatoires.

Les Circumambulatoires sont des circuits évolutifs autour d’un noyau, sorte de mouvement chaotique en perpétuelle mutation.
Leurs formations se réalisent à partir de deux volumes sphériques identiques, l’un chaud, l’autre froid .
Ils s’attirent, se rencontrent et se découvrent. Ils se découvrent par contact en parcourant la totalité de leur surface jusqu’à revenir à leur point de rencontre. Ils créent ainsi une boucle qui devient mémoire de circulation. La répétition de cette mémoire de chemin les façonne et les déforme. Ils prennent alors l’aspect d’engrenages lisses complémentaires.
A force de répétitions, la masse chaude se refroidie et la masse froide se réchauffe, l’une devient concave et l’autre convexe.

Les mutations de la famille des circumambulatoires sont provoquées par l’intervention de virus sur les arêtes. (virus : scission, division, courbure, jonction, excroissance, etc… de la ligne).

GEOMETRIE

Repérage du positionnement des arêtes et du boyau sur une sphère.

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FAMILLE  DES  CIRCUMAMBULATOIRES

Sculptures des formes. C’est une des manières les plus simples de faire le tour d’un ensemble.
Chaque graphe symbolise un déployé des arêtes (frontière des circulations) sur un plan 2D. Ils sont utilisés comme repères graphiques identitaires. Le plan de mutation des virus est aussi une nomenclature qui les situe dans un réseau de mutation.

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PLAN  DE MUTATION  DES  VIRUS
Chaque graphe symbolise un déployé des arêtes (frontière des circulations) sur un plan 2D. Ils
sont utilisés comme repères graphiques identitaires. Le plan de mutation des virus est aussi une
nomenclature qui les situe dans un réseau de mutation.

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CHEMINS  DE CIRCUMAMBULATOIRES

Si l’on fait rouler une circumambulatoire sur un plan en 2D, on obtient un cheminement dessiné par ses arêtes qui correspond à l’occupation du labyrinthe sur une sphère. Ce cheminement est continu puisque le labyrinthe est cyclique. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes.
Chaque étape de mutation peut être soumise à une variation de cheminement induite par la dimension et le positionnement des arêtes sur le volume.
Trois des quatre formes sont issues du même type de labyrinthe (identité) ce n’est que l’agencement de leurs arêtes qui fait varier leur forme et leur cheminement.
La quatrième (Motte boyau) ne peut avoir qu’une exploitation partielle de la forme, sur l’une ou l’autre de ses faces, ces empreintes sont les frontières du labyrinthe et font apparaître les caractéristiques de l’identité graphique que l’on retrouve sur le plan de mutation.

PROTOCOLE DE CONSTRUCTION DE LA MOTTE:

Construction d’un circuit évolutif occupant un territoire sphérique par un chemin d‘une largeur constante
avec un recouvrement optimal,constitué de cônes de roulement tangent à une sphère (stabilité du centre de
gravité) dont la trajectoire décrit un motif giratoire ternaire constitué de trois volutes.
MODÉLISATION NUMÉRIQUE DE LA FORME:
- Principe:

• Obtenir une forme idéale dont le centre de gravité reste dans un plan parallèle au sol (pas de variation d’altitude) et qui en 3 rotations, revient à son point de départ.
• Tenir compte des contraintes esthétiques.

ÉTUDE DE LA CONCEPTION DE LA STRUCTURE
- Principe :

• Concevoir une forme tournant sur elle même et pouvant être en rotation pendant 6 mois Etudes du choix des matériaux, procédés d’obtention des formes de la sculpture, étude des contraintes mécaniques et résistances des matériaux…
• Du système d’immobilisation de la Motte
• De la nature de la piste sur laquelle tournera la Motte
• Des contraintes extérieures (intempéries, lieu d’exposition….)
• Du plan de construction de la Motte (Montage et démontage, transport)
• De la sécurité de l’accueil du public.

Première phase d’étude de la structure

ÉTUDE SUR LA CONCEPTION ET RÉALISATION DU MANTEAU VÉGÉTAL
Principe:

• Concevoir un tapis végétal permettant la croissance des plantes pendant une période de 6 mois minimum, tenant compte de l’érosion due à la rotation, de l’arrosage et des apports nutritifs

Etudes:

• Conception de coques positionnables sur la Motte ou coque intégrée à la structure (choix à faire) en tenant compte des contraintes de poids, de résistance aux efforts due à la rotation.
• Sélection des végétaux et suivi horticole

SYSTÈME DE MOTORISATION
Principe:

• la Motte doit avancer selon sa trajectoire, de manière lente et le moins chaotique possible, à la vitesse de 1 à 5 m/mn

Etudes:

• Système de motorisation par transfert de masse : soit avec un “petit train”, soit tout autre système
• (électromagnétique …)
• robotisation du mécanisme (système piloté par ordinateur)

SOURCES D’ÉNERGIE POSSIBLE

• Principe: la Motte doit avoir une autonomie de 20H minimum
• Etude: choix du mode de stockage (accumulateurs, piles à combustible…)

http://www.diderot.org/download.do?fileId=358

1. INTRODUCTION

Medieval vault builders created complex forms carefully balanced in compression. The structural properties of these sophisticated forms are still poorly understood because of a lack of appropriate analysis methods, i.e. methods relating stability and form. Understanding the mechanics of these vaulted structures leads to new insights for both analysis and design.

Thrust Line Analysis is a powerful graphical method for calculating the range of lower-bound equilibrium solutions of compression-only systems, such as unreinforced masonry structures (Fig. 1).

It visualizes the stability of these structures and suggests possible collapse mechanisms. Unfortunately, thrust line analysis is primarily suitable for 2-D cases and this limitation has prevented it from being used for the assessment of complex 3-D structures. While numerical methods based on elastic solutions give one possible answer,they no longer suggest better form as was inherentto the more holistic graphical methods There is a real need for tools to better understand and visualize the stability of compression-only structures, such as historic unreinforced masonry structures, as well as design tools that suggest better form. Both problems are related to finding axial force structures in equilibrium acting only in compression or tension. Currently, graphic statics provides a holistic analysis and design tool for twodimensional structures. With today’s availability of powerful virtual 3-D and parametric environments, the following question arises: can a fully threedimensional version of thrust-line analysis provide the same freedom to explore the infinite equilibrium solutions for a certain loading condition?

2. METHODOLOGY
The Thrust-Network Analysis method presented in this paper is inspired by O’Dwyer’s work on funicular analysis of vaulted masonry structures. It is extended by adding the concept of duality between geometry and the in-plane internal forces of networks.

2.1. Reciprocal figures
The duality between the geometry of a network and its internal forces is an old concept, first explained
by Maxwell [4]. He called this relationship reciprocal and defined it as follows: “Two plane figures are reciprocal when they consist of an equal number of lines, so that corresponding lines in the two figures are parallel, and corresponding lines which converge to a point in one figure form a closed polygon in the other.” This means that the equilibrium of a node in the first diagram is represented by a closed polygon in the second diagram and vice versa (Fig. 2). Graphic statics is based on this principle.

2.2. Assumptions
The proposed method produces funicular (compression-only) solutions for loading conditions where all loads are applied in the same direction, as is the case for gravitational loading. Since the solutions are compression-only this also means that the vaults can never curl back onto themselves, which would demand some elements to go into tension. The resulting three-dimensional networks can represent load paths throughout a structure. There is no constraint on the length of the branches or the planarity of the facets of the solution.

This images present a exemple for the design, engineering, fabrication and construction of an unreinforced stone masonry vault featuring new forms for compression-only structures.

The project is a collaboration between Escobedo Construction and Prof. John Ochsendorf and Philippe Block from MIT. By combining the MIT team’s expertise in three-dimensional equilibrium of complex structures in unreinforced masonry and Escobedo Construction’s expertise in design and construction of stone buildings, we expect to produce a state-of-the-art pavilion.
The vault is being designed using Thrust Network Analysis, a new computational tool developed at MIT for exploring three-dimensional equilibrium structures.

sources: http://equilibriumstone.wordpress.com/
Block’s PhD dissertation
Click here for a presentation with a range of examples and more details on the application of TNA for the analysis of vaulted structures in masonry.

On peut le comprendre dans un sens très strict, comme le font les algoristes, en exigeant qu’il n’y ait rien d’autre que le calcul, ou tolérer que le calcul brut soit suivi de retouches diverses dans des logiciels graphiques, voire intégré à des photo-montages. Il est évident qu’aucune école artistique ne peut conserver bien longtemps de frontière bien rigoureuse et qu’il y aura toujours quelqu’un pour mélanger les genres.

Mais au debut Les Algoristes ont commencé à se regrouper suite à une conférence “Art et Algorithmes” au SIGGRAPH en 1995. Le terme a été inventé et définit par Jean-Pierre Hébert, suivant l’algorithme en pseudo-code suivant :

if (creation && object of art && algorithm && one's own algorithm) {
     include * an algorist *
} elseif (!creation || !object of art || !algorithm || !one's own algorithm) {
     exclude * not an algorist *
}

On ne trouvera pas que des images fractales. Les techniques fractales sont souvent utilisées en arrière plan pour donner de la complexité aux images, mais il y a d’autres façons de façons de donner de la complexité (cf les images faites au traceur de courbes par Roman Verostko ou les pavages plans de Escher), et puis il y a des images algorithmiques qui recherchent plutôt une simplicité “zen” (cf: Jean Pierre Hébert je vous conseille d’aller voir son site c’est une mine )

Les algoristes ne représentent pas une technique numérique particulière, mais plutôt une attitude philosophique, celle d’arriver à un résultat artistique par une pure démarche algorithmique. Le résultat peut être une image aussi bien que de la sculpture. Les algorithmes ne sont pas forcément numériques, mais doivent faire partie de l’origine de l’oeuvre.

Algoristes au sens large:

Fondateurs: Al-Khawarizmi ( “Kitab al-jabr wa al-muqabalah” La science de la restauration et la réduction, Khiva c.778-C.850), Nicolas Chuquet ( “Tripartie en la science des Nombres ” Triparty Nombre des sciences. Paris, 1445-1488),

Dans les arts, il a toujours existés des algoristes très nombreux, notamment dans les arts premiers, populaires et traditionnels.  En architecture, calligraphie, les tapis,les textiles, les pavages, la musique et la poésie, les algoristes ont été à jamais présent.

Les algoristes des temps modernes inclurait certainement Josef Albers, Max Bill, Wassily Kandinsly, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Piet Mondrian, François Morellet, Kenneth Nolland, Seurat dans la peinture, Le Corbusier entre autres en architecture; Bella Bartok, Arnold Schönberg et Edgar Varèse longtemps après que Johan Sebastian Bach et Antonio Vivaldi dans la musique, Georges Perrec, Oulipo & Alamo dans la littérature, etc …

Les algorithmes peuvent définir une forme, une pièce, un style, une période ou un corps entier de metier. Ce qui s’est passé depuis l’aube de la civilisation, au Bauhaus et du constructivisme, vers l’abstraction géométrique en Peinture, à ce jour. Et maintenant, de nombreux algoristes, mais de loin pas tous, utilisent des ordinateurs comme l’un de leurs outils de travail. Les ordinateurs aident les définir, mettre en œuvre ou d’utiliser les algorithmes qui façonnent leur travail.

Il en est de Yoshiyuki Abe, Peter Beyls, Larry Cuba, Jean-Francois Colonna, Andrew Crompton, Hans Dehlinger, Brian Evans, Chaim Goodman-Strauss, George W. Hart, Atelier Ho!, L’AAI (artificielle), Xah Lee, Vera Molnar, Gerhard Rohringer, Bruce Shapiro, Karl Sims, Simon Thomas, et bien d’autres, chaque algoriste developpe ces propres outils.

Pour la génération contemporaine de algoristes, les algorithmes doivent être précisément définies, au point de devenir naturellement des programmes d’ordinateur. Au-delà des concepts intuitifs, vaguement défini par le schéma de composition, chaque étape doit être planifiée dès la vision de l’œuvre, définie analytiquement, calculé. Les contraintes techniques abondent et doivent être maîtrisés. Évidemment, cette discipline qui requiere rigueur, ne peut s’appliquer partout, mais pour certains, il est en train de devenir une importante source d’inspiration.

POUR GRATTER UN PEU PLUS:
http://www.gratin.org/
www.multimedialab.be
soft:
http://processing.org/
http://www.grasshopper3d.com/
et beaucoup d’autres……

L’humanité qui a travaillé le bois depuis toujours et de toutes les manières poursuit aujourd’hui l’exploration à l’aide de la géométrie fractale et d’outils logiciels. Entré dans la catégorie des matériaux high tech, le bois se soude comme un métal; il se plie et se plisse, se tresse avec souplesse et se courbe doucement en coques nervurées sous l’effet des travaux conduits au Laboratoire des constructions en bois (IBOIS) de l’EPFL, sous la direction du professeur Yves Weinand.

L’exposition «Timber Project» présente les pistes actuellement défrichées. Où l’on voit que l’interdisciplinarité – entre génie civil, architecture, mathématiques, informatique, en l’occurrence – produit comme un appel d’air par lequel l’inspiration s’engouffre. Ces recherches, opportunes eu égard aux préoccupations écologiques, conduisent vers des solutions constructives innovantes, effectivement réalisables, économiquement viables: les nouvelles architectures du bois.

Une exposition sur la construction en bois réalisée par ARCHIZOOM et le laboratoire IBOIS de l’EPFL.Curateur : Fred HattDirection du laboratoire IBOIS : Professeur Yves Weinand

(Diplômé de l’Institut supérieur d’architecture Saint-Luc à Liège et de l’École polytechnique fédérale de Lausanne où il dirige aujourd’hui la chaire de construction en bois (IBOIS), Yves Weinand s’attache à dépasser, pour en traduire la synthèse, les limites traditionnellement établies entre l’ingénierie et l’architecture.)

Direction Archizoom : Cyril Veillon

Guide de l’exposition

Les recherches en cours au Laboratoire des constructions en bois, IBOIS, de l’EPFL, tentent de questionner profondément les relations qui existent entre sciences de l’ingénieur et conception architecturale articulée autour du matériau bois. Au sein de la faculté ENAC, l’IBOIS est bien ancré dans l’Institut d’ingénierie civile (IIC) et il est ouvert sur l’architecture par la mise en place d’un atelier organisé au niveau du master de la section architecture.

Les recherches et l’enseignement – présentés didactiquement et de façon approfondie dans l’exposition « THE TIMBER PROJECT » – s’intéressent aux questions de la construction et de la réalisation concrète de formes complexes et de surfaces libres dans l’espace.

De nombreux bâtiments récents issus de la mode formaliste de la « blob architecture » démontrent une totale ignorance des problèmes ayant trait au développement durable, soit en raison du choix des matériaux de construction, soit à cause de l’extrême difficulté liée à la maintenance énergétique de ces édifices et à leurs hauts coûts de manutention.

Mais les défis du développement durable concernent également la question de la forme architecturale. Comment inscrire un processus d’innovation formelle et technologique dans une perspective de longue durée ? Renouveler les techniques constructives et les répertoires formels liés à l’utilisation du bois, tout en affirmant les valeurs « traditionnelles » de la construction en bois sont deux éléments qui peuvent contribuer à favoriser une expansion de l’utilisation du matériau dans la construction contemporaine.

Quelles relations existe-t-il entre les recherches « pures » et les recherches « appliquées » (ou bien « curiosity driven » versus « problem oriented » comme l’affirment les anglo-saxons) dans le champ du génie civil et de l’architecture ? Quelles relations peut-on mettre en évidence quant à la dimension scientifique de la recherche architecturale et au travail du projet comme « pratique artistique » ? L’intérêt de l’IBOIS en tant que « centre de recherche » est de se présenter comme un lieu d’expérimentation, comme un laboratoire où l’expérimentation se pratique dans le but d’aboutir à la production concrète de nouvelles formes de structures.

L’IBOIS cherche à faire aboutir des solutions constructives effectivement diffusables pour un marché de la construction qui nécessite que l’on puisse réaliser, à des coûts non excessifs, des structures non conventionnelles. Dans ce cadre, le développement d’outils informatiques spécifiques et spécialisés apparaît toujours plus nécessaire. Nos recherches s’intéressent au développement et à la mise en relation de logiciels qui agissent à divers niveaux, de la génération de formes complexes au contrôle et au dimensionnement des éléments finis, en passant par la commande de machines à contrôle numérique.
La connotation du bois en tant que « matériau traditionnel » représente un avantage certain pour légitimer socialement les recherches plus avancées sur les formes complexes et les surfaces libres. S’intéresser aux géométries complexes à partir du point de vue de la « construction » (en bois) et non uniquement de la seule morphogenèse peut signifier affirmer une distance critique face aux seuls phénomènes de « mode stylistique » de la « blob architecture ».

Quelles relations existe-t-il entre les recherches « pures » et les recherches « appliquées » (ou bien « curiosity driven » versus « problem oriented » comme l’affirment les anglo-saxons) dans le champ du génie civil et de l’architecture ? Quelles relations peut-on mettre en évidence quant à la dimension scientifique de la recherche architecturale et au travail du projet comme « pratique artistique » ? L’intérêt de l’IBOIS en tant que « centre de recherche » est de se présenter comme un lieu d’expérimentation, comme un laboratoire où l’expérimentation se pratique dans le but d’aboutir à la production concrète de nouvelles formes de structures.

Recently we have been looking at the combined effects of Light, Reality and Materials, specifically concerning the design of a boutique shop in Hong Kong in which we are working with deformed metal grids to create original lighting and texture effects (see the above image, and more at the end of this post).  Of particular importance to us is the research we undertook on the relationships between real and virtual, building and imagination,  and technique and creativity, both theoretical and in practise.

After an architect has imagined something (the creation stage), he tries to visualize it (using drawings and renderings), and after that he has to makes it real (the construction stage). At HDA we are constantly aware of these three stages, and we try to make them coherent.

In our research to find exactly the right material to use, we found an interesting project by Fermín Vázquez – b720 arquitectos, and we would like to thank them for sharing it with us!

As can be read in ArchDaily, “The skin of the facade is made up of panels of stainless steel metal fabric that act as perimetral solar protection (with a shade coefficient of 50%) for the interior of the building as well as contributing to the overall lightness of appearance. A quarter of these panels have a 90 cm diameter spherical impression created by drawing. These are located in two positions on the height of the panel, and alternately face inwards and outwards.”

The most interesting point is how the appearance of the facade can change with variations of light and point of view, as you can see in the images below.

Project Name: Indra Corporate Building, Barcelona
Architects: Fermín Vázquez – b720 Arquitectos + Carlos Rubio, Enrique Álvarez-Sala (R&AS)
Photos: Jesus Noe Nogeuiras via Archdaily.

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Below you will find images of our design, in which we are investigating metal mesh textures and light effects. The two first are rendered images of the building, followed by photos of the mock-up we are using to test different materials in order to obtain the desired effect, and finally images of some recent studies in which we tried to model the light rendering and geometry of the mesh.

Geometry Generated with the Form Finding Application

For Complexitys this post represents the first one dedicated to more technical and scientific aspects, which is an important topic developed at HDA. This post is the first entry of our new ENGINEERING category.

With many architectural complex forms being studied at HDA, the complexity of the structural issues does not allow us to entirely separate architecture and engineering. In other words architectural aspects, in terms of geometry research for example, are deeply linked and driven by the structural behaviour of the constitutive materials. The choosing and defining of an optimized and efficient form for the structure are elaborated on during several exchanges between architects and engineers in order to fulfil all design criteria.
In order to have a better view into an area of the engineering works performed at HDA, this 1st post is a short non-exhaustive description of some of the script tools developed and their practical applications. These tools were developed with the Application Programming Interface (API) of the Finite Element Analysis software Straus7 (Strand7 in the USA) that allowed us to perform multiple and iterative computations.
Other Complexitys posts in the future will eventually elaborate on this (too) short presentation by explaining more precisely the questions and thinking that lead us to these scientific developments.
First, some of the tools we have developed allow a better post-processing of the results given by the Straus7 software. A particularly useful tool has been developed, during recent months, to check the structural steel elements of any complex structure according to the European Standards (Eurocode 3). Without automatic tools, these verifications are no longer possible for each beam when the number of elements is so large in the models. The use of the API scripts permits a precise verification of the structural members and therefore an optimisation of the section sizes.

View of the Developed Eurocode 3 Application

For cable net and membrane structures, or more generally for tensile structures, the form finding problem is a well known issue. “Form finding means to find the optimal deflected and finally visual shape due to a given stress distribution acting on the deformed structure.” Different mathematical solutions exist like the ‘force density method’ or the ‘dynamic relaxation method’, developed in several commercialized applications. But, in these types of software, the way to control the final geometry and the model inputs and results is not entirely possible, which is why we started internal researches and developments at HDA on that topic. We very often work on cable net structures that need a fine tuning of the tensile elements that allow us to combine different goals: global high stiffness of the structure, low internal efforts, stability, architectural shape… Therefore we are developing applications with the API Straus7, whose intent is to have a better control on the different influential parameters.

Tensile Cable Tree Generated with the API Scripts (for a 24m Wide Glass Box Structure)

Another interest at HDA is in the computation of the instabilities within buildings. Nowadays, especially in steel constructions, the size of the structures is getting higher and the constitutive element lengths longer. At the same time, the steel material becomes more and more efficient and the ratio weight / size decreases. But these structures are constituted by elements that present very high slenderness and thus the buckling risks increase. Different works have been performed at HDA not only to control individual instabilities (widely treated by the Eurocode standards) but also to deal with light big structures that can be subjected to global buckling effects (for example in thin shell structures).

Other different small API scripts of lesser importance have been developed at HDA, which help us to be able to treat particularities in complex structures. For example, applications developed to orient beam sections according to the supported glass elements in a large free form grid shell. Another one is dedicated to determining the deformations of all the cable elements relative to their supports (catenary effects under given external loads) in a cable net structure. It allows us to precisely tune the initial pre-stress of each individual cable in order to fulfil the deformation requirements (according to the Standards).

For the structures studied at HDA the use of script tools has become a necessity to solve the complex engineering problems.

Deflections after Tuning of a 20m High Cable Façade of Free Form Large Grid Shell

Depuis septembre le blog est devenu un sujet à l’ordre du jour dans les réunions hebdomadaires à l’agence.
Une discussion en équipe est toujours très constructive parce que ça permet de se prendre de la distance et de se rendre compte de certains défaut assez évident et pourtant des fois difficile à voir.
Par exemple, on a remarqué que sur le blog  il manque encore un post qui met en valeur un des sujets des discussions quotidien à l’agence, c’est à dire la “matérialité” des choses, leur réalité et, par conséquence, le sujet de la lumière et sa façon de “rendre” les matériaux et le formes (L’architecture est le jeu, savant, correct et magnifique des volumes sous la lumière”).

Le fait de travailler parfois comme consultants ou designers technique nous a habitué à porter une attention particulier au rapport entre le virtuel (projet) et le réalité (réalisation ou “mise matière”).
C’est pourquoi nous préparons aussi une série de réflexions sur le sujet #virtualVSreal? pour nous focaliser en tant qu’architectes et designers sur ce débat qui s’avere fondamentale de nos jours.
Notre recherche dans le domaine du rapport entre l’image et la réalité nous amène à une méthode d’allers-retours continu entre l’ordinateur et la maquette, entre le croquis et la photo.
Il est ensuite interessant de remarquer comment ce processus d’aller-retour se reproduit aussi entre compétences différentes de notre équipe, en particulier entre architecte et ingénieur.
C’est peut-être alors un processus de conception polyédrique caractérisant les équipes mixtes comme la notre à HDA).

Nous vous  proposons donc des images très “materiques” (bien que ce mot n’existe pas), d’un travail de maquette et échantillons qu’on développe en ce moment pour le rendu d’une façade en grillage et mirroir (à lire aussi: l’effet Moiré).

Et ci-dessous une des images du modèle numérique.